Judith décapitant Holopherne (Florence)

Judith tuant Holopherne est une scène célèbre qu'Artemisia Gentileschi capture dans la réalité brutale avec cette peinture détaillée de 1620-1621. Elle a produit plusieurs versions similaires du même thème, et celle-ci est identifiée par son emplacement à Florence.

Artemisia Gentileschi était une artiste célèbre pour sa réalité brutale que ses collègues masculins égalaient rarement. Son style leur était différent et de nombreux collectionneurs appréciaient ces différences. Elle semblait être capable de comprendre les émotions de chaque personnage de sa scène et pouvait ensuite les représenter avec précision sur leurs visages. Peut-être que sa féminité lui a permis de se mettre plus facilement au diapason de ces états émotionnels. Judith décapitant Holopherne (Naples).

Elle a été souvent sous-estimée en tant qu'artiste, voire ignorée des universitaires pendant plusieurs siècles. Heureusement, cette situation a considérablement changé au cours des dernières années et nous en savons maintenant beaucoup plus sur sa vie et sa carrière que jamais. Elle a également fait l'objet d'un certain nombre d'expositions de haut niveau qui ont tenté de répondre à cette demande croissante d'une sélection plus équilibrée d'artistes dans leurs expositions tournantes.

L'extraordinaire Uffizi de Florence possède cette grande pièce. Il est daté de 1620-1621, ce qui en fait environ une décennie plus tard qu'un tableau similaire qui réside à Naples .. Le contenu émotionnel trouvé ici était parfaitement adapté à son style artistique audacieux et puissant, incorporant un niveau de réalisme que d'autres artistes masculins n'oseraient pas faire.

Ils ont préféré créer des versions idéalisées de leurs personnages, en particulier les femmes. Cette approche alternative lui a permis d'attirer des donateurs importants au cours de sa carrière qui l'ont aidée à la soutenir après avoir quitté le confort financier de sa maison familiale. Son mouvement à travers le pays a également coïncidé avec sa production de toiles plus grandes pour la première fois et cela peut être compris en étudiant son travail dans l'ordre chronologique et en le comparant avec les périodes qu'elle a passées à vivre dans différents endroits. Sa décision de rompre avec la direction de son père profiterait énormément à sa carrière,

Ce sont peut-être les jets de sang qui retiennent d'abord votre attention dans ce tableau, alors qu'Holopherne approche de sa mort. Ses yeux sont choqués et effrayés alors qu'il est maîtrisé par deux femmes très volontaires qui sont capables de mener à bien leur agression brutale. L'artiste aurait approuvé ce scénario, où un homme fort est déjoué par ses ennemies féminines.

Judith demande l'aide de sa femme de chambre afin de faire tenir l'homme fort, lui donnant l'occasion de porter le coup fatal et finalement de le décapiter. Gentileschi était un artiste bien formé qui était techniquement capable dans un certain nombre de disciplines artistiques différentes, et nous le voyons ici dans cette peinture. Par exemple, la draperie est magnifiquement réalisée avec des représentations réalistes de toutes sortes de matériaux différents, comme le tissu de velours rouge qui est soigneusement utilisé pour couvrir le ventre d'Holopherne. Il y a ensuite les tenues des femmes, qui portent toutes deux des détails précis et des textures réalistes nous aidant à nous sentir présents dans le tableau.

Gentileschi livre une représentation brutale dans cette version florentine de Judith tuant Holopherne. Il n'y a absolument aucune tentative d'adapter le contenu d'une manière qui raconte l'histoire d'une manière moins choquante, et si quoi que ce soit, l'artiste essaie de créer autant de drame que possible. L'utilisation de l'éclairage Caravaggio-esque fournit le cadre parfait, où tous les autres détails sont supprimés et nous nous concentrons immédiatement sur la lutte directement devant nous. Il n'y a rien de romantique ou d'héroïque ici, c'est purement la réalité de la vie et de la mort, et la lutte désespérée pour la survie.

L'artiste ayant produit une version antérieure du même thème, nous avons une occasion idéale de comparer et de contraster les deux versions, puis d'essayer de résumer pourquoi elle a modifié la deuxième itération de la manière dont elle l'a fait. Il faut dire, cependant, que les deux peintures sont assez similaires à bien des égards, certainement avec un style commun et que la composition est disposée à peu près de la même manière. La version florentine nous place un peu plus loin de l'action, tout en modifiant les vêtements des trois personnages.

Nombreux sont ceux qui ont établi un lien entre l'artiste elle-même et Judith, comme le montre cette peinture. Essentiellement, Gentileschi tentait de rétablir l'équilibre des problèmes dans sa propre vie en permettant à une figure féminine de dominer dans cette œuvre. Son traitement épouvantable aux mains d'un collègue de son père plusieurs années plus tôt avait profondément affecté sa propre psyché et elle continuait à se sentir déshonorée et humiliée par une attaque physique d'Agostino Tassi.

Peut-être a-t-elle vu son image dans Holopherne alors que la figure masculine est maintenue et décapitée, et peut-être même a-t-elle souhaité cette punition pour l'individu qui lui avait fait tant de mal. Surtout, un indice à ce sujet se trouve dans le bracelet porté par Judith dans ce tableau qui capture l'image d'Artémis, une déesse qui utiliserait une violence extrême contre quiconque tenterait de faire comme elle. Cette peinture dans son intégralité lui a donc peut-être apporté un certain réconfort et l'a aidée à traiter le traumatisme d'un incident qui était encore très présent dans son esprit.

L'œuvre côtoie une vaste collection d'œuvres d'art majeures des siècles passés dans la célèbre Galerie des Offices à Florence. Pour les adeptes de la Renaissance et du baroque, en particulier d'un point de vue italien, il suffit de visiter ce lieu particulier. La collection est tout simplement trop grande et impressionnante pour la résumer avec précision à quelques faits saillants, mais certains de nos favoris personnels que vous aimeriez découvrir, à côté de cette pièce d'Artemisia Gentileschi, incluent Ognissanti Madonna et Badia Polyptych de Giotto , Bacchus , Sacrifice d'Isaac et Méduse du Caravage, L'Annonciation, Adoration des Mages de Léonard de Vinci et aussi La Sainte Famille ( Doni Tondo) de Michel-Ange.

Florence elle-même abritera Gentileschi pendant plusieurs années et est également un lieu clé de la Renaissance antérieure, ce qui rend la proéminence de la Galerie des Offices dans cette ville tout à fait juste et appropriée. Un certain nombre d'autres lieux culturels importants se trouvent également à distance de marche de la galerie.