Dessins

Les dessins d'Artemisia Gentileschi sont malheureusement rares. Très peu ont survécu jusqu'à nos jours, tandis que beaucoup d'autres restent non identifiés, telle était sa relation étroite avec un certain nombre d'ateliers d'artistes tout au long de sa carrière.

Les artistes de la Renaissance et du baroque avaient tendance à considérer le dessin comme un moyen de préparation pour une sculpture ou une peinture ultérieure, plutôt qu'un médium vraiment précieux en soi. En tant que tels, les artistes n'auraient pas tendance à s'occuper de leurs croquis d'étude avec beaucoup de soin et les feraient également passer dans leurs studios afin de permettre aux autres d'apprendre de leurs techniques ou de suivre une œuvre de manière cohérente.

Cela faisait partie de la création d'une marque à partir du nom d'un artiste, même si d'autres assistants travaillaient également sur plusieurs de leurs œuvres. La cohérence s'avérerait cruciale dans la construction d'une réputation. La période sur laquelle nous nous concentrons était il y a environ cinq cents ans et il n'est donc peut-être pas surprenant que si peu d'œuvres d'art créées sur papier aient survécu aussi longtemps.

Le dessin que nous avons inclus dans cette section n'est pas de la main de l'artiste, mais bien de sa main. Il s'agit d'une craie noire et rouge sur papier de Pierre Dumonstier II de 1625. Bien que nous ne puissions trouver aucun de ses propres dessins en tant qu'œuvres d'art individuelles, des progrès ont été réalisés ces dernières années pour mieux comprendre ses techniques de développement.

Ceci a été réalisé grâce aux rayons X de ses peintures qui ont révélé les premières étapes de chaque œuvre. Comme la plupart des artistes de cette époque, elle commençait d'abord par un large croquis pour mettre en page la composition avant d'ajouter des couches supplémentaires d'huile ou de détrempe à l'œuf. On ne peut le voir qu'à travers cette approche scientifique qui est de plus en plus utilisée en raison de l'attribution floue qui existe sur un certain nombre d'œuvres d'art à travers le monde.

En tant que portraitiste de renom, nous pouvons être sûrs qu'elle aurait perfectionné ses compétences en tant que dessinatrice, comme l'auraient fait tous les autres portraitistes de la Renaissance et du baroque. Même les meilleurs artistes ont besoin d'une pratique sans fin pour obtenir chaque partie du visage et de l'anatomie parfaite. Gentileschi utilisait alors son excellente compréhension de la couleur pour superposer ses figures et également ajouter des expressions émotionnelles.

Son éclairage était également dramatique, un autre élément qui ne pouvait pas vraiment être couvert dans les premières étapes des dessins d'étude. Tout son développement précoce était dû à l'aide de son père qui l'encourageait à interagir au sein de son propre studio artistique et invitait des artistes à enseigner à sa fille des éléments techniques spécifiques. Cela aurait probablement inclus le dessin aux premiers stades,

Nous avons examiné les dessins de son père, Orazio Gentileschi, mais nous n'avons pas non plus trouvé d'exemples de sa carrière. Elle a montré de nombreuses similitudes dans ses peintures au début de sa carrière, elles auraient donc pu nous donner une idée de l'apparence de son style de dessin, mais en vain.

Il y a eu quelques expositions importantes sur sa vie et sa carrière ces dernières années et si des dessins existent, ils apparaîtront probablement dans l'une d'entre elles ou dans la documentation qui l'accompagne. Alternativement, les locuteurs natifs italiens pourraient avoir plus de chance car il est possible que certains éléments de sa carrière n'aient tout simplement pas encore été traduits en anglais.