Citation

À l'ère moderne, Artemisia Gentileschi est considérée par beaucoup comme l'une des icônes féministes les plus inspirantes depuis le Moyen Âge, mais était-elle vraiment aussi forte et tenace qu'on est amené à le croire ?

Les citations de sa vie incluses ci-dessous nous aideront à brosser un tableau plus clair de sa personnalité et de l'environnement dans lequel elle a travaillé. Pour réaliser ce que nous avons fait dans une industrie dominée par les hommes, c'était extraordinaire et cela n'aurait jamais pu être le cas si elle avait eu une personnalité relativement douce. Elle était têtue, audacieuse et volontaire et avait besoin de toutes ces caractéristiques pour quitter la maison familiale et se faire un nom de manière indépendante.

Des obstacles étaient constamment placés devant elle, en particulier dans les premières étapes de sa carrière, mais elle était déterminée à éviter de gaspiller l'incroyable talent naturel dont elle avait été bénie. Les expériences traumatisantes qui ont rempli sa vie renforceraient également son caractère au fil du temps et la rendraient plus déterminée, le cas échéant.

Citations célèbres d'Artemisia Gentileschi

Tant que je vivrai, je garderai le contrôle de mon être.

J'ai fait le vœu solennel de ne jamais envoyer mes dessins car les gens m'ont trompé. En particulier, aujourd'hui même, j'ai découvert... qu'après avoir fait un dessin d'âmes du purgatoire pour l'évêque de Sainte-Gata, celui-ci, afin de dépenser moins, a chargé un autre peintre de faire le tableau en utilisant mon travail. Si j'étais un homme, je ne peux pas imaginer que ça se serait passé comme ça.

Mon illustre seigneurie, je vais vous montrer ce qu'une femme peut faire.

Ils [les clients] viennent voir une femme avec ce genre de talent, c'est-à-dire pour varier les sujets de ma peinture ; jamais personne n'a trouvé dans mes tableaux une répétition d'invention, pas même d'une main.

Vous retrouverez l'esprit de César dans cette âme de femme.

Citations sur Artemisia Gentileschi par des universitaires d'art, des collègues et des membres de la famille

La seule femme en Italie qui ait jamais su ce qu'est la peinture, la couleur et l'empâtement, et des éléments essentiels similaires.

Roberto Longhi

Artemisia est la femme peintre la plus célèbre du XVIIe siècle. Elle a travaillé à Rome, Florence, Venise, Naples et Londres, pour les plus hautes sphères de la société européenne, dont le Grand-Duc de Toscane et Philippe IV d'Espagne.

La National Gallery, Royaume-Uni

Artemisia Gentileschi a transformé les horreurs de sa propre vie - la répression, l'injustice, le viol - en peintures bibliques brutales qui étaient aussi un cri de guerre pour les femmes opprimées.

Le gardien

Artemisia Gentileschi était une des premières peintres baroques italiennes et la seule femme disciple du Caravage, avec qui elle a travaillé en Italie au début du XVIIe siècle. Ses compositions innovantes et sa concentration sur les héroïnes bibliques la distinguent de ses contemporains masculins et ont conduit à la célébration de Gentileschi en tant que peintre avec une perspective féminine unique.

Musée de Brooklyn, États-Unis

Bien que stylistiquement, l'œuvre d'Artemisia Gentileschi soit redevable à celle du Caravage et de son père Orazio, ses peintures mettent davantage l'accent sur le réalisme que ses prédécesseurs. Ses compositions sont également plus énergiques et au cours de sa carrière, elle a soigneusement affiné l'utilisation de la texture et de la couleur, devenant connue pour ses riches teintes de bijoux et ses tons chair réalistes. Gentileschi a renversé les représentations traditionnelles des protagonistes féminines des histoires bibliques et mythologiques en les présentant comme des héroïnes motivées capables de prendre leurs propres décisions plutôt que comme des objets passifs du regard masculin. Ce faisant, elle les a présentés d'une manière entièrement nouvelle et cela leur a permis de posséder un pouvoir qui leur avait été refusé par d'autres artistes.

TheArtStory.org

La réévaluation du travail d'Artemisia a inclus une nouvelle appréciation de ses compétences techniques, en particulier sa maîtrise du clair-obscur - une juxtaposition accrue de lumière et d'ombre. Le clair-obscur est le plus souvent associé au Caravage, qui était une connaissance du père d'Artemisia, et qu'elle a peut-être rencontré alors qu'elle était jeune adolescente. (Le Caravage a notoirement fui Rome en 1606, après avoir tué un autre homme dans un duel.) L'un des plus grands tableaux d'Artemisia, "Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne" (achevé dans les années 1620, et maintenant propriété du Detroit Institute of Arts), offre une exécution magistrale de la technique, avec ses sujets éclairés, à mi-action, par la lumière rasante de la lampe. En arrière-plan, des exemples virtuoses de natures mortes : un bougeoir en laiton bruni, un rideau de velours drapé.

Rebecca Mead, Le New Yorker