Artemisia Gentileschi

Il y a eu peu d'artistes féminines plus qualifiées ou influentes qu'Artemisia Gentileschi. Elle faisait partie des meilleurs peintres baroques du XVIIe siècle et a surmonté d'importantes barrières entre les sexes ainsi que des traumatismes importants afin de se forger une carrière réussie.

Elle est née dans une famille déjà très impliquée dans le monde de l'art, son père, Orazio, s'étant forgé une solide réputation. Elle a tout de suite vu sa promesse de jeune étudiante et a promu ses talents auprès de ses nombreuses relations afin de l'aider à recevoir la meilleure formation possible. Artemisia, elle-même, a été forcée de se déplacer à plusieurs reprises en Italie afin de trouver le meilleur environnement pour sa carrière et a été mieux accueillie à Naples, où elle a passé la seconde moitié de sa vie. Auparavant, elle avait passé du temps à Rome, Florence et Venise. Elle s'est même rendue à Londres à un moment donné, lorsque son père y vivait et y travaillait pendant une longue période. La peinture présentée ici s'intitulait Autoportrait en allégorie de la peinture et est la seule œuvre basée à Londres que nous pouvons lui attribuer en toute confiance.

"...Mon illustre seigneurie, je vais vous montrer ce qu'une femme peut faire..."

L'un des secrets de son succès en tant qu'artiste était qu'elle utilisait sa féminité comme un avantage et n'essayait jamais d'imiter les artistes masculins à succès de l'époque. Oui, son style ressemblait particulièrement aux scènes dramatiques du Caravage(dont son père était un grand admirateur), avec une utilisation extrême de l'éclairage et aussi une thématique similaire dans les œuvres. Mais elle a également apporté une sensibilité à ses portraits que ses homologues masculins ne pouvaient pas tout à fait égaler. Elle pouvait entrer dans l'esprit de certaines des figures de son travail et l'utiliser pour afficher leurs émotions de manière plus précise et plus vivante. Cette précision émotionnelle a intéressé les collectionneurs qui ont vu qu'elle pouvait offrir quelque chose de différent. Bien que toutes n'étaient pas disposées à travailler avec des artistes féminines, beaucoup l'étaient et encore plus une fois qu'elles avaient vu la haute qualité du travail qu'elle produisait constamment.

Artemesia a produit un certain nombre d'autoportraits, certains entièrement comme elle-même, d'autres tout en jouant des personnages. Elle deviendrait introvertie après une série d'événements traumatisants qui sont couverts dans sa biographie, mais elle a également trouvé ce format particulièrement facile à mettre en place et à partir duquel travailler. Elle s'était également plainte parfois du coût élevé de l'embauche de mannequins, faisant ainsi de cette alternative une option particulièrement intéressante. Ces portraits, ainsi que les nombreux éléments de correspondance qui ont été découverts de sa vie, nous ont permis de construire une image claire de sa personnalité, qui était plus vulnérable que certains ne le pensent lorsqu'on considère qu'elle est souvent décrite comme une femme forte dans la peau d'un homme. monde, creusant avec ténacité toujours plus loin. Suzanne et les vieillards.

L'artiste a vécu une vie quelque peu restreinte avant son mariage, incapable de quitter sa maison familiale sans avertissement préalable. L'atelier de son père fournirait un certain nombre de liens avec d'autres artistes ainsi que des modèles de visite, mais elle pouvait chercher d'autres sources d'inspiration. Une fois mariée, elle quittera cet environnement et commencera à devenir une personne plus indépendante. Elle vivait maintenant avec la pression de devoir subvenir à ses besoins, mais a prospéré grâce à ces nouvelles opportunités et a découvert qu'elle pouvait survivre loin de l'influence de son père. Cela l'a aidée à renforcer sa confiance et à surmonter certains des traumatismes qu'elle avait subis plus tôt dans la vie. Son travail a continué à être puissant et dégoulinant d'émotion, ce talent ne l'a jamais quittée alors même que sa vie commençait à devenir plus confortable et agréable.

"...Tant que je vivrai, j'aurai le contrôle de mon être..."

Tout en travaillant avec son père, il s'arrangeait pour que de nombreux artistes différents lui donnent des cours sur différents aspects de l'art, qu'il s'agisse du contrôle de la couleur, de l'éclairage, de la perspective ou d'autres éléments qui contribuent à l'élaboration d'une carrière artistique réussie. Il connaissait immédiatement son talent naturel et voulait qu'il voyage aussi loin que possible. Même à l'adolescence, il pouvait voir sa capacité surpasser celle de tous les autres artistes de son atelier. Il était fier mais aussi conscient de la façon dont il lutterait bientôt pour continuer à être utile à son développement. Il a fallu du temps avant qu'elle ne soit prête à déployer ses ailes et à tenter la tâche difficile de s'établir en tant que femme peintre indépendante à succès. Les circonstances finiront par la forcer à emprunter cette voie et elle se rendra dans un certain nombre de villes italiennes à partir de ce moment.

Il y avait eu un certain nombre d'artistes féminines dans les périodes de la Renaissance et du baroque qui avaient obtenu un certain succès, avant l'arrivée d'Artemisia Gentileschi. Mais elles étaient généralement limitées à des sujets sur lesquels les femmes étaient censées se concentrer, comme les scènes quotidiennes de la vie domestique, souvent familiale, ou encore certaines natures mortes. Artemisia n'était pas intéressée par ceux-ci et voulait devenir célèbre dans les genres les plus difficiles possibles, où ses compétences seraient testées au maximum et où une variété de capacités techniques serait également nécessaire. Cela rendrait son acceptation plus difficile à obtenir, mais d'autant plus agréable une fois obtenue. Même ses premières œuvres étaient audacieuses et stimulantes, mettant en vedette de multiples personnages et d'énormes épisodes d'émotion qui laissaient le spectateur sous le choc. Au départ, certains ont même attribué à tort une partie de son travail à son père,

L'artiste a représenté des femmes dans des positions puissantes dans la plupart de son travail, certainement comme l'égale des hommes. Cela représentait sa vision d'elle-même et il y avait beaucoup de croisement entre son propre esprit et le contenu de ses peintures. Dans certains cas, elle réalisait des autoportraits avec elle habillée comme un personnage célèbre du passé. Son caractère fort se retrouve également dans l'audace de certaines de ses représentations, avec la brutalité que l'on retrouve dans un certain nombre de pièces accrocheuses - ce n'était pas une violette qui rétrécissait. Au fur et à mesure qu'elle progressait dans sa carrière, il y aurait une influence légèrement plus grande de la féminité, peut-être que les premières influences de son père commençaient à s'estomper. Elle est également connue pour avoir étudié le travail d' Annibale Carracci et repris des éléments de son style dans le sien.

"...Vous retrouverez l'esprit de César dans cette âme de femme..."

Il est fort probable que l'utilisation de la violence par l'artiste ainsi que l'abus de pouvoir dans ses peintures lui permettraient de traiter certaines de ses propres expériences. C'était essentiellement une forme de thérapie. Bien que son style artistique ait été fortement influencé par le Caravage et aussi par son père, en particulier au début, elle a ajouté ses propres touches uniques qui ont contribué à faire en sorte que sa carrière se démarque de tout ce qui s'était passé auparavant. Elle a donné du pouvoir aux femmes dans ses peintures et a tenté d'éviter de les représenter comme faibles ou comme des victimes. Ces peintures pourraient alors inspirer d'autres femmes à réaliser qu'elles n'ont pas à accepter le rôle de subordonnées, mais qu'elles sont toutes capables de riposter. Cela a contribué à l'établir comme une icône féminine, ce qui a également contribué à mettre davantage l'accent sur sa carrière ces dernières années, en raison des changements dans la société autour des déséquilibres entre les sexes, Frida Kahlo.