Rene Magritte

René Magritte jugó un papel crítico en el surgimiento del movimiento artístico surrealista durante el siglo XX

El estilo artístico de Magritte era sugerir lo invisible, más que la reproducción de la realidad tal como se encuentra en el realismo.

El Hijo del Hombre sigue siendo su pintura más famosa, capturando perfectamente la naturaleza surrealista y creativa de su carrera.

Magritte se sentó junto a figuras como Salvador Dali y Joan Miro en empujar hacia adelante esta nueva forma de pensamiento artístico. Algunos de los desarrollos hechos aquí también brotaron en los movimientos futuros del arte bajo el paraguas de artes contemporáneas.

Gran parte de los primeros trabajos de un Magritte experimental se basó en el cubismo, que era un movimiento que crecía en popularidad en ese momento, encabezado por la obra de Pablo Picasso y Georges Braque.

También hubo un hechizo más adelante en su carrera, donde su trabajo se parecía a los del movimiento impresionista de mediados del siglo XIX. Los paisajes brillantes trajeron una positividad de nuevo a su mente, que había carecido en ese momento.

Se sabía que Magritte estaba particularmente familiarizado con la obra de Van Gogh, Picasso y Paul Cézanne, habiendo pasado algún tiempo produciendo copias de sus pinturas originales con el fin de llegar a fin de mes durante un período de lucha financiera.

Un elemento del trabajo de Magritte fue la reproducción de pinturas clásicas pero con un toque surrealista. Las ilustraciones de la parodia ahora son muy comunes, pero esto era relativamente nuevo en ese entonces. El balcón de Edouard Manet recibió este tratamiento.

El propósito de esto era alentar al espectador a ver diferentes elementos dentro de una pintura que ya están familiarizados con. Muchos artistas contemporáneos también han seguido esta ruta, como la versión de Marcel Duchamp de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

El surrealismo debía ofrecer tanto un marco político como un enfoque artístico para muchos artistas de los años veinte. En este grupo había mucha agenda de izquierda, infeliz con la dirección de la sociedad dominante.

La inclinación creativa al surrealismo permitió que muchos enfoques diferentes aparecieran bajo este mismo paraguas de expresión. Dali, por ejemplo, representaría sus propios sueños a través del arte.

Magritte no era tan político como algunos artistas alrededor de este tiempo, pero todavía tenía un interés y una pasión claros para mejorar el estado de la civilización occidental hacia un statu quo nuevo, menos egoísta.

La mudanza del artista a París, cuando era joven, siguió un período conflictivo para su carrera artística, con una exposición individual que había sido rotundamente criticada por los críticos.

Fue entonces cuando se reunió con André Breton, un talentoso artista que también tuvo gran influencia en sus ideas para el arte contemporáneo. Más tarde se fundó el movimiento de arte surrealista en sí.

Hubo entonces algún trabajo que fue inspirado directamente por de Chirico, otro notable surrealista. Algo de esto era erótico en la naturaleza, que era común para este movimiento del arte - vea la Virgen joven de Dali autosodimised por su propia castidad. Esto contrastaba con las formas más abstractas de Miro.

Ocultar y ocultar objetos en su trabajo fue utilizado por Magritte para simbolizar un sentimiento de alientación, más que el significado literal. Este método fue utilizado repetidamente a lo largo de su carrera.

Después de un largo período en París, volvería a vivir en Bruselas. Era ahora que iba a desarrollar su estilo de firma, utilizando repetidamente ciertos objetos para transmitir su mensaje. De la misma manera que Dali utilizó relojes de fusión, Magritte utilizó rocas flotantes así como pinturas dentro de otra pintura. La anatomía humana también figura.

Magritte comenzaría a traer la escultura a su obra más tarde en la vida. Las características surrealistas encontradas en sus pinturas continuarán en este medio, tanto como lo lograron Picasso y Dali también.