Visión del Más Allá

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La visión del infierno (Visión del Más Allá) de Hieronymous Bosch se encuentra en el panel de la derecha de su inmenso tríptico, El jardín de las delicias, pintado entre 1490 y 1510 (probablemente entre 1495 y 1505).

Introducción

Hieronymus Bosch hizo uso del tema emotivo del infierno en varias obras de arte.. La iteración presentada aquí fue del panel de la derecha de su epopeya, El jardín de las delicias terrenales. Aquí examinamos las muchas características detalladas de esta pieza y la ubicamos dentro de la serie general de cuatro obras de arte que componían este tríptico de varios lados. La naturaleza misma del Infierno encajaba perfectamente con el trabajo de Hieronymus Bosch, un artista, después de todo, que se deleitaba con la oscuridad de la vida y que también usaba regularmente contenido bíblico en sus pinturas. Bosch era un artista de expresión e imaginación, y reinventaba muchos temas de la Biblia que ya habían sido utilizados en innumerables ocasiones por otros artistas. Mientras que los gustos de Van Eyck se centrarían en la precisión técnica, Bosch tomó temas existentes y agregó su propia imaginación extraordinaria en la parte superior. Su panel titulado Hell, es un ejemplo perfecto de esto.

Tríptico Jardín de las delicias

El tríptico del Jardín de las Delicias en su conjunto muestra una secuencia narrativa que comienza a la izquierda con el Paraíso y la Creación de Eva, continúa en el centro con la Humanidad antes del Diluvio y termina a la derecha con el Infierno. En las contraventanas externas opuestas, la historia real comienza con la creación del mundo hasta el tercer día. El hombre comienza en el Paraíso, cae por la desobediencia de Eva al comer la manzana y termina condenado a la condenación eterna en retribución por sus pecados. El Infierno de Bosch es un Infierno más ricamente realizado e individual que el inframundo medieval normal. Es un mundo de rarezas. En el fondo, las ciudades arden; la escena es fría, con un tinte azulado en muchos de los colores, y está llena de detalles intensos, y detalles muy extraños. el boscoBreughel con esteroides: la misma sensación de un mundo lleno de personas ocupadas en sus propias actividades y lleno de objetos cotidianos observados con precisión, pero en el mundo de Bosch, todo se ha transformado extrañamente en pesadillas.

Descripción

Hay un cuchillo que tiene orejas, gaitas rosadas que se tocan solas y un gran par de nalgas que el coro usa como himnario. Como esto es el infierno (Visión del Más Allá), la gente está siendo torturada, pero Bosch inventa nuevas formas de procesar la carne humana. Un demonio con cabeza de pájaro en una silla alta traga y excreta cuerpos humanos, una parodia de Dios creando al hombre. Hay personas siendo empaladas, una en un oboe: las referencias musicales están en todas partes en esta pintura, desde la gaita hasta una gran zanfoña, como si el infierno (Visión del Más Allá) estuviera hecho de ruido. Quizás Bosch pensó que la música era una de las mayores tentaciones para pecar, o quizás simplemente no le gustaba. En el centro de la pintura se encuentra quizás su mayor rareza, un hombre hueco cuyo cuerpo está hecho de un árbol extraño, pero también atravesado por él. Algunos historiadores del arte piensan que el rostro, vuelto hacia el espectador, es un autorretrato; eso puede' t ser probado, pero la cara parece estar cuestionando. Dentro del cuerpo roto del hombre, que parece una cáscara de huevo, hay tres figuras diminutas sentadas a la mesa.

Sentido

El significado de esta extraña imagen seguirá siendo debatido mientras haya historiadores del arte, pero su poder emocional es innegable. Bosch quería ofrecer arte que pudiera enseñar y entretener al mismo tiempo. Deseaba una sociedad con una fuerte base moral, por lo que esperaba que sus mensajes extravagantes, a veces brutales, pudieran llevar a las personas por el camino correcto. Si bien se ha investigado mucho sobre el tríptico, así como sobre el panel del Infierno más específicamente, la mayoría ha llegado a la conclusión de que el enfoque de Bosch es bastante típico de la época en términos de su interpretación de los pasajes de la Biblia. El elemento único es la forma artística expresiva en la que ofrece estas escenas, sin miedo a conmocionar, e incluso horrorizar a su audiencia. La historia general dentro del panel del Infierno es que la humanidad ha sucumbido a la tentación y el resultado de esto es la llegada del mal mismo y la condenación. Bosch se aleja de los tonos cálidos y naturales de los paneles anteriores y se centra aquí en la oscuridad, la muerte y la desesperación. Bosch deja un asalto a los ojos dentro de esta pieza, brindando tanta negatividad extrema como puede, brindando una fuerte advertencia contra la tentación y también contrastando esto con los paneles vecinos optimistas.

Detalles individuales

El Bosco representa una ciudad en llamas en la parte superior del panel del Infierno, y esta sería una de las partes más memorables de la composición. Él elige utilizar una arquitectura relativamente contemporánea, lo que inmediatamente establece una conexión con su experiencia infantil en la que la casa de la familia Bosch se incendiaría. Sin embargo, el resto de la escena está completamente desconectada del mundo moderno, ya que el artista crea un mundo imaginario basado en el dolor, el sufrimiento y el castigo. La creatividad que muestra para lograr esto es extraordinaria y sigue siendo uno de los mejores ejemplos de este tema dentro del arte occidental. Luego hay una plétora de figuras de pesadilla repartidas por el resto de la obra que combinan elementos de la realidad y las profundidades de la imaginación de Bosch. Una criatura parecida a un búho aparece aquí, tal como lo hace en cada uno de los otros paneles, aportando un toque de coherencia entre las diferentes obras de arte. La versión del Infierno está vestida de azul y simbólicamente se sienta encima de un inodoro, mientras los humanos castigados sufren a sus pies. Se desarrolla un contrato que debe ser firmado y marca el final de los derechos humanos.

También hay un hombre-árbol que continúa a partir de una serie de dibujos del artista y se muestra con un rostro humano, mirándonos hacia nosotros, revelando su extraño cuerpo abierto. Luego hay unas orejas humanas con un cuchillo que sobresale entre ellas, además de toda una serie de cuchillos y flechas clavadas en otras figuras. Se están llevando a cabo varias actividades en el hielo en una parte de la escena y algunas investigaciones han encontrado más imágenes que acechan debajo del hielo mismo, habiendo sido trabajadas por Bosch durante la etapa de desarrollo. Se han descubierto muchas más enmiendas, lo que sugiere que a pesar de su voluntad de practicar diferentes criaturas con pluma y tinta, todavía era alguien a quien le gustaba ajustar una obra de arte hasta el último minuto, directamente en el panel.

Preparación

Hieronymus Bosch produjo muchos dibujos dentro de su carrera, normalmente como estudios para componentes individuales de composiciones más grandes. Sus criaturas imaginativas no eran del todo espontáneas, sino que se habían desarrollado con pluma y tinta antes del comienzo de cada pintura. Hay dibujos de un hombre árbol, así como estudios de monstruos que aún existen en la actualidad, y algunos de estos pueden haber sido la preparación para los diversos paneles del Jardín de las Delicias. Lamentablemente, la mayoría de sus dibujosno habría resistido el paso del tiempo y podría haber pasado por su estudio para guiar a sus asistentes, lo que inevitablemente habría provocado daños o pérdidas. Varias páginas descubiertas de su carrera incluyen muchos múltiplos de diseños, una figura tras otra, que luego descartaría o incorporaría a sus piezas más grandes. Haría uso de tantos detalles en algunos de estos trípticos que una preparación sólida era esencial, especialmente porque muchas de estas criaturas de las profundidades de su mente no se basaban en nada en la realidad, por lo que sus formas eran completamente experimentales.

Ubicación

El panel del Infierno, como parte de El jardín de las delicias, se exhibe en el Museo del Prado de Madrid desde la década de 1930. En 1943 se completó un decreto que confirmaba su préstamo permanente del Patrimonio Nacional. Actualmente se encuentra dentro de una emocionante sala que incluye varias otras obras de arte del propio Bosch, y esta sección del museo sigue siendo una de las más visitadas, aunque la mayor parte del museo está especializada en arte español para la comunidad local. Engelbert II de Nassau inicialmente fue propietario de la pieza inmediatamente después de que se completó, antes de que su propiedad pasara a Enrique III de Nassau hasta mediados del siglo XVI. Luego sería adquirida por varios duques y nobles del norte de Europa hasta que se trasladara a España a finales del siglo XVI.

Fecha

Hieronymus Bosch produjo los cinco paneles de El jardín de las delicias entre los años 1490 y 1510. No se sabe en qué orden produjo esta serie de paneles o cuánta ayuda recibió de su taller. La amplia datación atribuida al tríptico sitúa al artista entre los cuarenta y los sesenta años. La expectativa es que el artista habría completado todo el proyecto dentro de uno o dos años, ya que este fue el período de tiempo tomado con algunos de sus otros trípticos.

Las otras interpretaciones del infierno de Bosch

Hieronymus Bosch produjo otra versión del Infierno (Visión del Más Allá) que hoy se encuentra en la Gallerie dell'Accademia en Venecia, Italia. También era un panel dentro de un proyecto más grande, sentado junto a Ascent of the Blessed, Terrestrial Paradise y Fall of the Damned into Hell. Esta poderosa escena presenta la misma oscuridad y desesperación que la versión presentada en Garden of Earthly Delights, pero con una cantidad muy reducida de personajes y detalles. Encontramos una ráfaga de humanos siendo torturados en la mitad inferior de la pintura, tratando desesperadamente de mantenerse a flote dentro del agua teñida de sangre. Criaturas parecidas a esqueletos los agarran e intentan hundirlos en esta representación aterradora de contenido demoníaco. La iluminación es espectacular aquí, con tonos de amarillo y naranja que se muestran desde detrás de una alta pared rocosa que proyecta una sombra sobre las figuras de abajo. Un solo árbol se sienta sin fuerzas a la izquierda, simbólicamente desprovisto de vida o esperanza. Aunque es una pieza respetada, esta versión veneciana no se encuentra entre las obras más conocidas del artista, aunque es interesante ver cómo abordó el tema del Infierno de diferentes maneras dentro de su carrera.