Cristo con la Cruz a cuestas

Cristo cargando la cruz es una de las pinturas más célebres del mundo. Se cree que fue pintado por un seguidor de Hieronymus Bosch en el corto período posterior a 1500 y se puede encontrar en Bélgica en el Museo de Bellas Artes de Gante.

A lo largo de la historia, muchas personas en la fraternidad de arte han tenido dificultades para creer que esta pintura era una obra de Hieronymus Bosch, ya que el estilo empleado para hacerla no es consistente con sus otras obras. Hieronymus Bosch fue un prolífico artista holandés cuyas obras se destacaron por sus imágenes exuberantes y paisajes muy detallados. Los historiadores encontraron cierto grado de coherencia entre esta pintura y otras obras como el "Tríptico de la Pasión" que se dieron a conocer al público muchos años después, lo que indica una falta de relación entre ambas. La historia apunta a un seguidor particular de Hieronymus que se cree que lo pintó. La pintura consiste en un retrato de Jesucristo cargando una cruz mientras está rodeado por un grupo de cabezas caricaturizadas que tienen diferentes expresiones extrañas que suman un total de dieciocho. Estas cabezas caricaturizadas representan nuestra humanidad en torno a un Cristo afligido. En el extremo superior izquierdo encontrarás a Simón de Cirene. En la parte inferior izquierda está Verónica con la Sábana Santa.

En el extremo inferior derecho está el ladrón impenitente mientras que en el extremo superior derecho está el ladrón penitente, representado por un monje. Hay sofisticación en la forma en que se pintaron estos retratos que los hace muy únicos para su época y una pintura única por derecho propio. El director del museo en el que se encuentra afirmó que si no fue Hieronymus Bosch quien lo pintó, entonces definitivamente fue un genio aún mayor que Bosch. Si bien los historiadores difieren en una serie de aspectos en lo que respecta a los significados de las pinturas, muchos pueden señalar fácilmente el estilo alucinatorio asociado con Bosch que continúa apoyando la idea de que el pintor es un seguidor suyo. Las diversas cabezas grotescas indican cómo son los seres humanos por dentro. Están destinados a exponer su fealdad, su vergüenza, sus pecados y todos sus vicios ocultos que de otro modo nunca verías a simple vista.