Una manola: doña Leocadia Zorrilla

Francisco de Goya padeció lo que hoy casi con seguridad se llamaría depresión hacia el final de su vida: temeroso de que regresaran las alucinaciones y los dolores de cabeza paralizantes causados por una larga enfermedad que le quitó gran parte de su capacidad auditiva, estaba aterrorizado de volverse loco y perder su razón.

Es casi seguro que padeció las secuelas de una infección viral o una enfermedad autoinmune, pero como esas cosas eran desconocidas (e intratables de todos modos) en esos días, todo lo que consta es que padeció durante dieciocho meses más o menos. , antes de recuperarse lo suficiente para retomar su vida y actividades habituales. Sin embargo, su estrés mental se puede ver en una serie de catorce pinturas conocidas como sus Pinturas Negras.en el que falta su habitual uso alegre del color y el contraste vibrante.

Las imágenes son oscuras, monótonas y melancólicas, insinuando horrores si no mostrándolos explícitamente. Todas las imágenes fueron pintadas originalmente como murales, en las paredes de la casa a la que se retiró a medias a principios del siglo XIX. Estas pinturas eran privadas de Goya: nunca escribió sobre ellas y rara vez se refirió a ellas, y fueron, quizás, su propio esfuerzo por encontrar algún tipo de liberación catártica de sus demonios personales.

Unos cincuenta años después de su muerte, las pinturas fueron transferidas, a veces de manera tosca, a lienzo para preservar las obras y hacerlas portátiles. La Leocadia, esta imagen, es una de esa serie y se cree que representa a la compañera de Goya desde hace mucho tiempo y, según se supone, amante y madre de uno de sus hijos.

La imagen no es tan oscura como otras de la serie, y hay indicios de tonos de piel en sus brazos y cara, y un cielo azul sobre su cabeza. Pero la mujer del cuadro, que a veces se llama La Seductora, está vestida de negro, como de luto. Su pose, sin embargo, es casi insolentemente alegre, una postura encorvada que será reconocida instantáneamente por cualquier profesor de secundaria moderno.

Su codo descansa sobre una gran roca sin estructura y su cuerpo se curva en línea con la conformación abultada de la roca, sus pies cruzados casualmente y el otro brazo colgado detrás de su espalda: toda la pose huele a aburrimiento o aburrimiento.

La impresión general que se da es la de esperar, ¿tal vez anticipando la remoción de la gran roca sin forma para que ella pueda reanudar su propio camino? Si se toma de esa manera, la imagen podría verse como una afirmación de la independencia y el espíritu luchador de Leocadia, pero también como un reconocimiento (aunque exagerado) por parte de Goya de que su cuerpo decaído, sus enfermedades y su muerte inminente y posible descenso primero a la locura y la demencia no eran más que, en esta etapa de su vida, obstáculos que impedían a su joven compañero remontarse a alturas desconocidas.