Saturno devorando a su hijo

Saturno devorando a su hijo representa al dios romano Saturno, también Titán Kronos en la mitología griega, devorando salvajemente a uno de sus hijos. Es una de las pinturas más brillantes, pero inquietantes, de Francisco de Goya.

La espantosa pintura muestra la imponente figura de Saturno emergiendo de la oscuridad. Sus ojos de loco sobresalen de su rostro mientras se prepara para dar un mordisco mientras sus dedos se clavan en su hijo.

El cadáver está inmóvil y sin vida, su cabeza y brazo ya han sido consumidos. Sólo la carne y la sangre del cadáver mutilado tienen color en la escena oscurecida, que representa el miedo de Saturno a ser usurpado por uno de sus hijos.

El inquietante retrato probablemente estuvo influenciado por Saturno devorando a su hijo de Peter Paul Rubens, una pintura de estilo barroco creada en 1636. Las Pinturas Negras, o Pinturas Negras, son una serie de catorce obras pintadas por Goya en su villa a las afueras de Madrid. Fueron creados durante los últimos años del artista, probablemente entre 1819 y 1823.

Las intensas pinturas a menudo representan imágenes inquietantes y temas angustiantes. Reflejan el miedo de Goya a la locura y su lúgubre visión de la humanidad durante una época en la que conflictos como las guerras napoleónicas crearon una gran agitación y cambios sociales y políticos en España.

La actitud pesimista de Goya hacia la humanidad refleja su propio miedo y experiencia durante el conflicto, así como su miedo a recaer después de dos enfermedades graves. Saturno devorando a su hijo fue pintado en el comedor del artista en la Quinta del Sordo (Villa del Sordo). La villa recibió su nombre de su propietario anterior, que era sordo.

Goya se mudó a la villa en las afueras de Madrid en 1819 cuando el propio artista sufrió pérdida de audición. Su pérdida de audición fue causada por una enfermedad desconocida cuando tenía 46 años, dejándolo casi completamente sordo.

El mito griego original en realidad describiría cómo cada hijo sería tragado entero, aún estando vivo cuando llegaran al estómago de Saturno. Aquí, el artista elige claramente modificar la historia original para aumentar el nivel de conmoción experimentado por el espectador.

Aquí, el hijo está siendo esencialmente masticado hasta la muerte y esto permite entregar una imagen más gráfica. Es quizás este cambio lo que ayuda a que esta pintura sea tan conocida y memorable, incluso dentro de su respetada serie Black Paintings. La versión de Rubens de 1639 también aumentaría el dramatismo en comparación con el contenido original.

En su versión, Saturno parece estar literalmente chupando el corazón de su víctima, algo increíblemente inquietante cuando se ve en medio de las formas realistas creadas por estos dos maestros.

Si examinamos la imagen más grande a continuación, que brinda mayor detalle de la pintura original, notará algunas imágenes bastante espantosas. El cabello de Saturno está muy desordenado y gris, lo que sugiere una edad avanzada. Su expresión parece ser de locura, mirando a la distancia con los ojos tan abiertos como nunca podrían estar.

Sus dedos agarran profundamente el torso del niño, con la sangre brotando de sus manos, tal es la fuerza de su agarre, simplemente no hay escapatoria. El ataque tiene lugar en un ambiente oscuro, como en las profundidades de una cueva, donde no será molestado y nunca llegará un salvador para sus víctimas. Él está sobre una rodilla mientras lucha con este cuerpo, y no hay nada elegante o incluso planeado en estos eventos, es solo un ataque deliberado, como el de un animal, que ya ha resultado en que la cabeza se consuma.

"...La pintura es esencial para nuestra comprensión de la condición humana en los tiempos modernos, al igual que el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel es esencial para comprender el tenor del siglo XVI..."

Fred Licht, Goya: Los orígenes del temperamento moderno en el arte (1983)

Las Pinturas negras eran frescos en la casa e incluyen catorce obras (más una pieza adicional potencial y no confirmada) con temas e imágenes oscuros. Al igual que Saturno devorando a su hijo, también se añadieron dos viejos comiendo sopa al comedor de Goya. La pintura también presenta una representación oscura del acto de comer. Además del comedor, los murales también se agregaron a las salas de estar.

En 1874, los murales fueron retirados y transferidos a lienzo. Ahora forman parte de la colección del Museo del Prado de Madrid. Francisco Goya fue uno de los españolesartistas más influyentes, especialmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Sirve como puente entre los Maestros Antiguos y el artista moderno que surgió después de 1800.

Nacido en 1746 en el pueblo aragón de Fuendetodos, Goya comenzó a estudiar arte cuando tenía 14 años. Como se mencionó, Rubens llamó su atención y le proporcionó cierta influencia, pero El pintor español Diego Velázquez también fue importante, tanto como retratista como alguien que sirvió a la corte española pero aún así pudo generar una reputación individual.

En 1786 pintó para la corte española y creó retratos de la realeza y la aristocracia. Después de sufrir una pérdida auditiva significativa en 1793, Goya y su obra se volvieron más sombríos. Sus pinturas y grabados comenzaron a reflejar temas sociales y políticos, así como sus propios miedos y ansiedades personales.

La experiencia de Goya durante la Guerra de la Independencia y los conflictos en España a principios del siglo XIX quedaron reflejados en sus Desastres de la guerra , precursor de las Pinturas negras. La serie representó temas antiviolencia que también estuvieron al calor de sus cuadros El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 de 1814.

En 1824, Goya se trasladó a Francia y se instaló en Burdeos. Continuó pintando y creó suLa Tauromaquia serie de estampas que representaban escenas taurinas. Un derrame cerebral lo dejó parcialmente paralizado y su vista debilitada hizo que pintar fuera cada vez más difícil. En 1828, Goya murió en Burdeos a la edad de 82 años, y toda su vida y carrera se examinan con mayor detalle en esta biografía.

El artista produciría toda la serie que pasó a titularse sus Pinturas Negras dentro de su casa de la época. Eran, esencialmente, murales que decoraban sus paredes. No tenía la intención de que otros los vieran y no estaban a la venta, por lo que se encuentran entre sus pinturas más honestas y personales.

Posteriormente fueron transferidos a lienzo y ahora han pasado a formar parte de la colección del Museo del Prado de Madrid, donde se puede asegurar mucho mejor su conservación. Muchas de las mejores pinturas de la historia del arte español se pueden encontrar en este lugar, así como piezas notables de otros artistas europeos.

Las Meninasde Diego Velázquez es quizás la pieza más destacada de todas, pero la colección es igualmente impresionante tanto en su amplitud como en los aspectos más destacados que atraen a tantos millones de visitantes cada año. También hay varias otras galerías a poca distancia con una oferta más moderna.

Inicialmente, el trabajo del artista dentro de su casa era mucho más positivo pero con el tiempo su estado de ánimo se tornó claramente más oscuro, y su obra también. Muchos consideran que esta serie es su mejor período de trabajo, pero es difícil atraer a aquellos menos conocedores de la historia del arte mediante el uso de estas demostraciones emocionales y deprimentes de agitación interna.

La emoción ha sido el secreto del éxito de muchos artistas famosos, a través de una variedad de movimientos diferentes, desde el Renacimiento. Su expresión puede producir un arte extraordinario, y aunque muchos prefieren las emociones positivas sobre el lienzo, no hay razón por la cual los sentimientos más negativos también puedan ser muy efectivos para conectar al artista con el espectador.

Goya lo hizo maravillosamente, tal vez ayudado en esta serie al evitar cualquier preocupación por los demás y con la intención de que las obras de arte fueran puramente para su propio disfrute.

Ha habido algunas obras de arte extraordinarias a lo largo de los siglos que han llamado la atención sobre algunas de las emociones negativas más fuertes. En algunos casos, los artistas incluso han producido series completas que se han mirado una tras otra, como el pintor expresionista Edvard Munch. Él nos dio el icónico The Scream , pero en realidad era alguien que visitaba con frecuencia este tipo de temas, con otras piezas como Anxiety and Despair.

Quizás fueron los largos inviernos en los que la luz del sol escaseaba en su Noruega natal los que despertaron algunas de estas emociones, aunque inspiraron algunos de sus mejores trabajos. Muchos años antes también vimos Melancholiade Albrecht Durer que utiliza técnicas de grabado para representar problemas mentales.

En otros casos, es el estilo de la pintura en sí lo que deja el mayor impacto, con algunos ejemplos del arte europeo primitivo, como Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio y también el panel de la derecha de El jardín de las delicias del Bosco, que se centró por completo en la experiencia de Infierno _ En total, estos elementos son realmente importantes para recordarnos a todos que el arte no se trata solo de complacer a los ojos con algo positivo, sino que también cubre otros aspectos de la mente humana y todas sus complejidades.

Es muy desafortunado que la mayoría de los murales se dañaran cuando se transfirieron al lienzo para sacarlos de su ubicación original. El barón Émile d´Erlanger compró la antigua casa de Goya en 1873 con el único fin de hacerse propietario de esta serie de pinturas. Inmediatamente buscó transferirlos a lienzo para que pudieran almacenarse y exhibirse en otro lugar, pero desafortunadamente este proceso se llevó a cabo de manera bastante tosca y, como resultado, muchos de los murales perdieron parte de su pintura durante el proceso.

Como nunca tuvo la intención de ser eliminado, quizás esto era inevitable. Finalmente el Barón decidió donar estos elementos a la nación española y se instalaron en el Museo del Prado .en 1889, donde su trato ha sido mucho más profesional y cariñoso desde entonces. También se han producido muchas técnicas y avances científicos desde entonces, lo que significa que ha habido una oportunidad de al menos reparar parte del daño causado durante esta transición.