Santas Justa y Rufina

Dos mujeres jóvenes miran hacia el cielo, mientras un rayo de luz cae sobre ellas. Esta poderosa obra de arte de Francisco de Goya se tituló Santas Justa y Rufina y se completó en 1819. Ahora se encuentra en la Catedral de Sevilla.

Sabemos que el artista produjo varias versiones diferentes de esta composición, incluida una dos años antes que ahora reside en la Colección Prado en Madrid. Curiosamente, el edificio que vemos a lo lejos es la misma Catedral de Sevilla que ahora muestra esta pieza, que se siente particularmente adecuada. Mirando esta versión, encontramos un paisaje urbano general en el fondo, utilizando tonos claros que se fusionan con el cielo de arriba.

Los tonos más brillantes y dominantes están reservados para las dos mujeres. Llevan vestidos negros a juego con chales de colores brillantes que caen de sus hombros. Un animal está representado a su lado, ciertamente no representa una amenaza como tal para ellos. Es difícil determinar su identidad, pero un león parece la explicación más probable.

Alrededor de sus pies hay una selección de elementos rotos, incluida la cabeza de una estatua. Todos estos tienen un valor simbólico, al igual que los artículos que tienen en sus manos. Encontramos plumas y comida, que parece ser quizás una ofrenda a un ser superior. Miran hacia el cielo mientras muestran estos artículos, y la luz sobre ellos da la impresión de que alguien los está mirando y estudiando sus dones.

Goya estaba llegando al final de su carrera en esta etapa y confiaba plenamente en su pincelada, aunque seguía luchando con varios problemas de salud que lo habían perseguido durante varias décadas y que poco a poco se estaban convirtiendo en un impedimento para su trabajo. Solo unos años después, Goya huyó de España y se instaló en la ciudad francesa de Burdeos debido a la inestabilidad política de su país natal.

El cuadro terminado ahora adorna el retablo de la Sacristía de los Cálices en la Catedral de Sevilla. Se produjeron muchos bocetos al óleo en preparación para esta pieza, donde esencialmente una pintura al óleocon detalles reducidos y capas de óleos ayuda a planificar la pieza final pero sin perder demasiado tiempo en cada uno. Las mujeres sostienen vasijas de barro que representan su papel como alfareras.

También sostienen las palmas del martirio, algo que se les otorga por su negativa a adorar una imagen de la diosa Venus. La pintura se encargó inicialmente en 1817, de ahí la llegada de piezas de estudio ese año, pero pasarían otros dos años antes de que se completara y colocara la pintura final. Se sabe que el propio Goya viajó a la ciudad para entender dónde colgaría el cuadro, antes de terminarlo.