Retrato del duque de Wellington, 1812–14

Descubra este innovador retrato del duque de Wellington de Francisco de Goya, un pintor español que se encuentra entre los retratistas más hábiles que jamás haya existido.

Los retratos del duque de Wellington de Goya

La pintura que tenemos frente a nosotros en realidad proporciona un registro del progreso del duque a lo largo de una pequeña parte de su carrera. Entre los años 1812 y 1814 Goya modificaría la obra inicial para mostrar los logros de esta figura en el campo de batalla.

Goya añadiría a esta figura la Orden del Toisón de Oro y la Cruz Militar de Oro con tres broches, en reconocimiento a sus recientes condecoraciones. Había llegado inicialmente a Madrid en 1812, momento en el que se habría iniciado esta pintura. El propio Goya ya ostentaba un sólido récord en la producción de retratos de figuras reales y militares notables, lo que quizás tentó al duque de Wellington a incluirse en una lista cada vez mayor de figuras notables.

En total, Goya completaría tres retratos diferentes de él (ver tambiénRetrato ecuestre del primer duque de Wellington ), y se sabe que quedó encantado con las obras de arte terminadas. El artista habría sido muy consciente de las consideraciones adicionales al pintar a alguien como este, ya que representaban esencialmente la fuerza y el orgullo nacional, lo que significa que la forma en que aparecieron en el lienzo debe manejarse con cuidado y sensibilidad.

Descripción de la pintura

El duque de Wellington habría tenido poco más de cuarenta años en el momento de esta pintura, y tal vez esté retratado aquí con una apariencia aún más juvenil de lo que habría sido en la vida real. Su rostro, por ejemplo, está prácticamente desprovisto de cualquier signo de arrugas, lo cual es difícil de imaginar considerando los roles desafiantes que asumió a lo largo de su vida. Nos mira con confianza, en el estilo estándar de retrato parcialmente de lado. Está bien afeitado y tiene el pelo peinado de forma sencilla pero elegante.

El fondo es neutro y oscuro, lo que nos permite centrarnos por completo en el sujeto, además de proporcionar contraste con los tonos brillantes de su ropa. Su túnica de color rojo brillante está decorada con una gran cantidad de medallas y varios otros adornos. Estos aportan una variedad de colores a la paleta que Goya tendría que reproducir fielmente, y tal vez por eso dejó tan oscuro gran parte del resto de la obra. Una banda rosa con contorno azul cruza su pecho y la composición se corta justo por encima de su cintura.

Robo de la pintura

Kempton Bunton, un conductor de autobús del noreste de Inglaterra, robó la pintura en 1961. Más tarde devolvería la obra y finalmente se entregaría a las autoridades. Se suponía que el sospechoso era un ladrón de obras de arte experimentado, por lo que este modesto pensionista fue descartado inicialmente como un impostor cuando confesó el crimen por primera vez varios años después.

Finalmente, fue condenado y estuvo en prisión durante tres meses. Los elementos de este caso inusual darían lugar a modificaciones en la legislación británica en los próximos años. Esta historia un tanto sugerente inspiraría una película británica, The Duke, que se estrenó en 2022. Este no sería el primer robo de arte que atrae la atención de los medios, ya que las altas valoraciones de algunas de estas pinturas robadas son objetivos habituales de las bandas del crimen organizado.

La película del duque, 2022

La película está protagonizada por Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Anna Maxwell Martin y Matthew Goode y recibió considerables elogios de los críticos, incluidos The Guardian y The Daily Telegraph, tras su estreno en febrero de 2022. La historia presenta el caso judicial en sí, como así como el período previo al robo, donde Kempton Bunton continúa luchando financieramente. También vemos las secuelas, donde la pintura se oculta cuidadosamente y luego el punto en el que decide entregarse.

La identidad de este 'maestro criminal' como un anciano con poco conocimiento del arte haría de este un momento particularmente memorable. , una historia algo divertida que parecía completamente apta para la pantalla grande, con el guión escrito por Richard Bean y Clive Coleman y dirigido por Roger Michell para Warner Bros Entertainment UK.

Pinturas relacionadas en la Galería Nacional

Esta importante obra de arte claramente tiene una gran relevancia para la historia del Reino Unido, por lo que es muy apropiado que permanezca dentro de la colección de la National Gallery de Londres. Los visitantes de este emocionante lugar en el centro de la ciudad pueden disfrutar de algunas de las mejores obras de arte de los últimos siglos en toda Europa, con un enfoque particular en los artistas británicos, naturalmente, así como lo mejor de otras regiones notables como Francia, España , Italia y los Países Bajos.

Los puntos destacados individuales a tener en cuenta incluyen al Sr. y la Sra. Andrews de Thomas Gainsborough, Sunflowers de Vincent van Gogh, The Arnolfini Portrait de Jan van Eyck y The Ambassadorsde Hans Holbein. También hay exposiciones periódicas que se pueden encontrar aquí, reuniendo el trabajo de artistas específicos de todo el continente durante un período corto. La colección permanente es en realidad demasiado grande para exhibir todo junto, por lo que inevitablemente algunos elementos se mantendrán almacenados o se prestarán a nivel nacional o internacional de vez en cuando para garantizar que esta selección de obras de propiedad pública sea vista por el público como a menudo como sea posible.