Pinturas negras

Las 'Pinturas Negras' son catorce obras del artista español Francisco Goya. Creado durante sus últimos años en España, alrededor de 1819 a 1823, las pinturas representan imágenes inquietantes y temas oscuros.

Estas intensas creaciones reflejan su miedo a la locura. También transmiten su visión pesimista de la humanidad. Con las guerras napoleónicas y la agitación interna que afectaba la vida social y política de España, Goya desarrolló una actitud sombría hacia la humanidad.

Este sentimiento estuvo influenciado por su experiencia con el miedo, la histeria y el terror durante el conflicto y el cambio social en la España de principios del siglo XIX. También sobrevivió a dos roces con la muerte debido a una enfermedad, y su miedo constante a una recaída se sumó a su ansiedad.

En 1819, Goya se mudó a la Quinta del Sordo, o Villa del Hombre Sordo, en las afueras de Madrid. Llamado así por su anterior propietario sordo, Goya también estaba casi sordo cuando se mudó a la villa a la edad de 72 años. Su pérdida de audición comenzó después de sufrir una enfermedad cuando tenía 46 años. Aunque mantuvo sus opiniones políticas en gran medida en privado durante su vida.

Goya realizó críticas visuales sobre la guerra y la sociedad española contemporánea. Muchas de sus obras fueron también anticlericales y de protesta contra la superstición. Las 'Pinturas Negras' continuaron esta tendencia y llevaron estos temas a su clímax. Las catorce pinturas fueron originalmente murales en las paredes de la casa. Ni encargados ni destinados a ser exhibidos fuera de su casa, fueron pintados por Goya en sus comedores y salas de estar. A partir de 1874,

Cada una de las 'Pinturas Negras' transmite imágenes oscuras e inquietantes. Ninguno de ellos recibió nombres de Goya, aunque desde entonces los historiadores del arte han proporcionado nombres y sus propias interpretaciones de lo que significa cada pieza. Antonio Brugada, amigo de Goya, catalogó cada uno de los cuadros.

Fueron nombradas 'Atropos (Las Parcas'), 'Dos Viejos', 'Dos Viejos Comiendo Sopa', 'Pelea a Garrotes', 'Sábado de Brujas', 'Hombres Leyendo', 'Judith y Holofemas', 'A Romería a San Isidro', 'Mujeres Riendo', 'Procesión del Santo Oficio', 'El Perro', 'Saturno Devorando a Su Hijo', 'La Leocadia' y 'Visión Fantástica'. Las pinturas a menudo representan ancianos frágiles, espías e informantes, y personas en conflicto, así como imágenes y figuras religiosas.

Una de las pinturas más conocidas es 'Saturno devorando a su hijo', una representación del Titán Kronos de la mitología griega o Saturno en los mitos romanos devorando salvajemente a uno de sus hijos. El acto representa el temor del dios de ser reemplazado por su hijo. El único color de la pintura se utiliza para la carne y la sangre de un cadáver mutilado y sin vida.

La espantosa pintura presenta al dios mítico emergiendo de la oscuridad con ojos saltones como los de un loco mientras sus dedos se clavan en su hijo, cuya cabeza y brazo han sido parcialmente consumidos. Saturno se prepara para otro mordisco del cuerpo inmóvil. 'Saturno devorando a su hijo' se pintó junto a 'Dos viejos comiendo sopa' en el comedor de Goya. Ambos representaban el acto de comer de forma irónica y oscura. 'Judit y Holofermes'

El 'Sábado de las brujas' es otra pieza destacada de la serie 'Pinturas negras' de Goya. La sombría pintura utiliza tonos tierra para representar una reunión de brujas y brujos con el Diablo, que se muestra como la silueta siniestra de una cabra. La cabra no tiene más color que los tonos negros y se cierne sobre el aquelarre reunido.

Las brujas y los brujos tienen facciones espantosas, aunque una chica de la multitud vestida de negro parece resistirse al ritual y al diablo. Otras pinturas de la serie con temas religiosos obvios incluyen 'Peregrinación a San Isidro' y 'Procesión del Santo Oficio', que se relacionan con escenas que celebran al santo patrón de Madrid.

A diferencia de 'Witches' Sabbath' y 'Saturn Devouring his Son', 'Fight with the Cudgels' adopta algo de color. Se utilizan azules y rojos dramáticos para mostrar a dos hombres golpeándose entre sí. La pintura original presenta un prado como escenario de la pintura. Dañado durante el traslado desde la casa de Goya, el fondo de la versión del Prado fue repintado.

'Fight with the Cudgels' puede verse como una premonición del conflicto político entre las facciones políticas de derecha e izquierda conocidas como Las dos Españas. Esta división finalmente condujo a la Guerra Civil Española. Otra pintura que representa dos figuras grandes es la 'Visión Fantástica'. En esta pieza, un hombre y una mujer asustados se ciernen sobre los jinetes y les apuntan con una gran montaña en el fondo.

Otra vez, la pintura evoca el conflicto como tema central. La confrontación también es un tema en 'Men Reading', que muestra lo que parece una reunión de conspiradores. Mientras que 'Hombres leyendo' representa una escena seria, 'Mujeres riendo' tiene un tema más claro pero sigue siendo oscuro en la representación del color y el tono. Ambos fueron pintados originalmente en el salón de Goya.

Aunque no hay un tema constante entre las piezas de las 'Pinturas Negras', hay elementos estilísticos unificadores. Las figuras a menudo aparecen descentradas, creando un desequilibrio innovador y moderno para la época en que fueron pintadas. Muchas escenas de las 'Pinturas negras' carecen de luz o se representan de noche. Muestran el lado feo de la humanidad a través de varios actos y expresiones siniestras.

Los rostros de las figuras suelen ser dichosos o reflexivos, pero al mismo tiempo grotescos y angustiados. Las pinturas recuerdan visiones de pesadilla y evocan sentimientos de pesimismo y pavor. Estos aspectos visuales y el impacto que han tenido las pinturas de la serie en el arte moderno pueden verse como un precursor del expresionismo.

Francisco Goya fue uno de los artistas españoles más influyentes, especialmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX. El pintor y grabador romántico es un puente entre los grandes maestros que dominaron el mundo del arte antes del siglo XIX y los artistas modernos que surgieron después de 1800. Nacido en 1746 en el pueblo aragón de Fuendetodos, Goya comenzó a estudiar arte a los 14 años.

Hacia 1786, era pintor de la corte española y creaba retratos de la aristocracia y la realeza. También diseñó tapices de estilo rococó para el palacio real de Madrid. Una enfermedad desconocida en 1793 lo dejó con una profunda pérdida de audición, lo que hizo que su obra se volviera mucho más sombría en términos de temas sociales y políticos, así como a nivel personal.

La experiencia de Goya durante la Guerra de la Independencia tras la invasión de España por parte de Napoleón en 1807 afectó al artista ya su obra. 'Desastres de la Guerra' es una serie de estampas que protestan contra la violencia, incluso durante la Guerra de la Independencia y otros conflictos de principios del siglo XIX. Temas similares están representados en 'El dos de mayo de 1808' y 'El tres de mayo de 1808', dos pinturas creadas en 1814.

Este período oscuro culmina con las 'Pinturas negras' cuando Goya se desilusiona cada vez más con los acontecimientos políticos y sociales en España. En 1824, Goya se mudó a Burdeos y completó varios lienzos, así como la serie 'La Tauromaquia' de 33 grabados que representan escenas de corridas de toros. Después de que un derrame cerebral lo dejara parcialmente paralizado y con problemas de vista, Goya murió en 1828 a la edad de 82 años.