Pinturas

Francisco de Goya es conocido tanto como uno de los últimos maestros antiguos como uno de los primeros pintores modernos, lo que destaca tanto su brillantez técnica como sus innovaciones artísticas.

Como viejo maestro, esto significa que pintó la mayor parte de su trabajo antes de 1800, aunque continuó creando durante la mayor parte de su vida hasta su muerte en 1828 (cuando tenía 82 años).

Dado que atravesó dos épocas muy diferentes, ver su trabajo puede ser un ejemplo interesante de un cambio de perspectiva y método durante una época en la que el mundo cambiaba rápidamente. A lo largo de su vida, Goya mostró interés por la actualidad y la política, incluidas las guerras que libró durante su vida.

Estos especialmente parecían tener un fuerte impacto en su vida y su comprensión del mundo, lo que a su vez hace que su arte parezca más sombrío y taciturno a medida que transcurría su vida.

Goya es conocido por su uso de sombras oscuras, tonos sutiles y escenas complejas llenas de intensa emoción (especialmente en sus últimos períodos). Mientras Goya sufría lo que pudo haber sido una demencia paranoide en sus últimos años, comenzó a pintar imágenes aún más oscuras, y algunos dicen que esto es parte de su atractivo; convirtió el dolor con el que sufría en algo que pudiera ayudar a sanar a otros a través de la belleza y la catarsis.

Hubo algunos eventos importantes que definieron el estilo de pintura de Goya. Hacia el comienzo de su carrera, Goya recibe el encargo de pintar el retrato del Conde de Floridablanca. Esto inició una tendencia de retratos dentro de la corte española gracias a la amistad de Goya con el príncipe heredero Don Luis, y culminó con Goya convirtiéndose en el pintor oficial de Carlos III y posteriormente de Carlos IV.

Un aspecto notable de su época como pintor de la corte es que no solía utilizar visualizaciones "diplomáticas"; en cambio, pintó los temas como realmente eran, o lo suficientemente cerca, sin editarlos para hacerlos más atractivos estéticamente como lo harían muchos pintores de su calaña.

Durante este tiempo, Goya pintó el primer retrato conocido de una mujer completamente desnuda sin ningún contenido alegórico o literario. La pintura, La Maja Desnuda, marcó el comienzo de su 'período medio' donde su estilo y tema cambiaron. La Maja Desnuda nunca se mostró públicamente en vida de Goya, ya que se consideró demasiado explícito en su contenido con poco mérito artístico para respaldar el tema.

Nacido en 1746, Francisco José de Goya y Lucientes (o Francisco de Goya) fue un pintor romántico que ahora se considera uno de los pintores españoles más importantes de la época. Aunque no nació en una familia acomodada, Goya mostró talento para el arte a una edad temprana y viajó a Italia para aprender su oficio.

A fines de la década de 1770, ya estaba ganando concursos por su arte y comenzando a hacerse un nombre. En la mitad de su carrera, Goya enfermó de algo que lo dejó completamente sordo. Aunque continuó su carrera sin dudarlo, su arte comenzó a deslizarse hacia el estilo más oscuro que marcó sus últimos años.

Una pieza muy conocida de este período es El sueño de la razón produce monstruos, un grabado que muestra a una persona agachada con muchas bestias atacándola. Aunque no está claro qué causó la sordera,

Se sugiere que Goya no estaba de acuerdo con la Guerra de la Independencia que estalló por estas fechas; muchas de sus pinturas de este período posterior representaban escenas de batallas sangrientas que estaban tan politizadas que no se exhibieron durante décadas hasta que el impacto fue más seguro. En el último período de su vida, Goya se había convertido en algo así como un recluso.

Aunque estaba muy bien considerado y su trabajo era admirado, no apreciaba ser el centro de atención y estaba parcialmente consumido por su propia ansiedad y miedo a la vejez. Fue en este momento cuando Goya completó sus últimas pinturas, un conjunto de 14 llamados Pinturas negras que se colocaron directamente en las paredes de su casa en lugar de un lienzo. Esto incluyó la Pintura negra más infame, conocida como Saturno devorando a su hijo, que es una imagen cruda e inquietante típica de este período de tiempo.