La riña en la Venta Nueva

Aquí encontramos una violenta discusión que estalla fuera de un pequeño bar, que Goya elige denominar como la Taberna Nueva o Venta Nueva. Se completó en 1777 y es una de las muchas de sus pinturas que se encuentran en la colección del Museo del Prado en Madrid, España.

El artista se centra en una zona de Madrid que en ese momento estaba llena de personajes desagradables. Hay actividad en toda la escena, lo que sugiere quizás una falta de decoro para los representados en esta pintura.

Una pelea en la Venta Nueva fue uno de una serie de diez diseños que se trasladarían a tapices y se colgarían juntos en el mismo lugar. El tema que persiste en todos ellos es el de la vida en el campo, y Goya los completaría por la misma época.

El resto de obras también se encuentran en la colección del Museo del Prado, habiendo estado inicialmente expuestas en el Palacio Real de la misma ciudad. Esto permite que muchas más personas vean estas obras de arte de lo que hubiera sido el caso.

El estilo de esta pieza se siente claramente diferente del período oscuro de la carrera de Goya y la influencia que se encuentra aquí está más en línea con el arte clásico italiano. Fue un artista completamente variado a lo largo de su carrera y esto a veces lo olvidan aquellos que prefieren centrarse solo en sus obras de arte más famosas.

Sin duda, Goya habría estudiado todo tipo de estilos diferentes durante sus primeros años y no deseaba atarse a un enfoque específico durante más de unos pocos años a la vez. Esto también significa que comprender la carrera del artista en profundidad es esencial para reconocer estas cualidades de versatilidad, ya que la mayoría desconoce por completo estas obras alternativas que siguen siendo técnicamente impresionantes.

La escena que se encuentra en A Fight at the Venta Nueva presenta una serie de grupos de lucha, junto con una variedad de detalles. Un árbol desnudo apunta verticalmente para añadir equilibrio a la composición, mientras que la taberna, muy significativa, se sitúa a la derecha, con un toque decorativo de arquitectura, así como la inclusión de varios comerciantes que intentan hacer su día a día en paz.

Este tipo de escenas se pueden encontrar en las carreras de otros artistas famosos y quizás la comparación más obvia se pueda hacer con los grabados satíricos de William Hogarth, quien nos regaló obras como Beer Street y Gin Lane , que eran piezas hermanas que comparaban el impacto en la sociedad de las diferentes bebidas alcohólicas.