La duquesa de Alba de negro

La duquesa negra de Francisco de Goya es un óleo sobre lienzo de 210 x 148 cm.

la pintura de 1797 también se conoce como Retrato de la duquesa de Alba o Retrato de luto de la duquesa de Alba. La dama del cuadro es María Cayetana de Silva, la decimotercera duquesa de Alba.

En el momento de la pintura, Cayetana sólo tenía treinta y cinco años y acababa de enventanar. La dama lleva un vestido de moda y popular de Maja y una mantilla de encaje negro en la cabeza. La dama es el tema principal de la obra de arte, pero hay un paisaje detrás de ella.

Lo más probable es que el paisaje fuera una representación de su finca en Sanlúcar. Aunque no se conoce su relación con Goya, su dedo índice derecho señala el suelo donde están escritas en la arena las palabras solo Goya (solo Goya).

La duquesa también lleva anillos con las inscripciones Alba y Goya en los dedos. La inscripción en la tierra había sido tapada, pero los mundos se hicieron visibles luego de una limpieza de la pintura durante el siglo XX.

El cuadro tuvo una gran importancia personal para Goya, ya que lo conservó en su estudio hasta su muerte. El hecho de que Goya conserve la pintura y las pistas en la pintura se menciona como evidencia del romance entre los dos. La ubicación actual de la obra de arte es la Hispanic Society of America en la ciudad de Nueva York.

El estilo utilizado en la obra de arte es el romanticismo, un movimiento artístico de los siglos XVIII y XIX que se rebeló contra el neoclasicismo. A diferencia del Neoclasicismo que se caracterizó por la calma, el orden, la armonía, la idealización, la racionalidad y el equilibrio, el Romanticismo se caracterizó por la imaginación, la emoción y la libertad. Algunas de las características del romanticismo fueron: una profunda apreciación de la belleza de la naturaleza,

Goya mostró su interés por el arte copiando obras de maestros del arte como Rembrandt y Diego Velásquez (pintor de la corte española). Más tarde pintaría una serie de frescos en la iglesia local antes de mudarse a Madrid, donde fue influenciado por un artista rococó veneciano, Giovanni Tiepolo. Goya también conoció al pintor neoclásico Anton Raphael Mengs.

El arte de Goya también influyó tanto en el arte moderno como en el posmoderno. Artistas como Manet se inspiraron en las pinturas de Goya, mientras que otros como Picasso admiraron su trabajo. Su influencia en el arte moderno también continuó hasta el siglo XX y hasta la fecha. Por ejemplo, Francis Bacon pintó su versión de los horrores de la guerra.