La aguadora

Francisco de Goya probablemente pintó El aguador (La Aguadora) y su pieza complementaria El afilador de cuchillos (El Afilador) para su propia casa. El Aguador valía 300 reales en 1812, un precio relativamente elevado teniendo en cuenta el tamaño del cuadro.

Además, los rayos X revelaron que la pintura se completó con un lienzo reciclado. Dado que tanto El aguador como El afilador de cuchillos presentan un punto de vista bajo, Goya posiblemente realizó estas pinturas como sobrepuertas de su residencia madrileña situada en la calle Valverde.

El Aguador es un ejemplo destacado de la pintura de género de Goya. La obra es particularmente notable por su aspecto moderno y la forma inusual en que se representó la escena sobre un fondo casi abstracto.

El tema de la pintura se muestra desde una perspectiva baja y está pintado de cuerpo entero. La postura del aguador coloca la jarra de agua en una cadera mientras que con la otra mano sostiene una cesta.

Esta posición tiene connotaciones clásicas y transforma al sujeto de una posición de sumisión y trabajo a una de heroísmo en el que se exalta y todo lo demás, incluido el paisaje, es su subordinado.

A lo largo de los años, muchos críticos han interpretado tanto El aguador como la pieza que la acompaña como homenajes a los veteranos que lucharon contra Napoleón. Goya expresó su admiración por sus compatriotas que participaron en la guerra también en otras obras, como La fabricación de balas y La fabricación de pólvora. En el caso de El Aguador,

Otro aspecto destacable de The Water Carrier es su combinación de colores. La figura representada lleva un chal blanco envuelto alrededor de su pecho, una falda de color marrón rojizo oscuro y una faja amarilla atada alrededor de su cintura para ayudar a soportar el peso de la jarra de agua.

Los colores utilizados en la ropa crean fuertes áreas de contraste y se complementan aún más con el uso del naranja en la jarra de agua y los grises y azules oscuros del fondo. Los Aguadores fue una pintura popular y existen varias copias de esta obra.

Si bien las copias muestran la admiración que la gente sentía por esta pieza, no se ha probado su autenticidad. Estas copias han llegado a la Fundación Norton Simon en Fullerton, California, el Museo Nacional de San Carlos en México y la colección del Marqués de Montesa en Madrid, España.