Judith y Holofernes

Pintada directamente sobre el yeso de la Quinta del Sordo, su hogar en la vejez, Judith y Holofernes es una de las 14 famosas Pinturas Negras de Francisco de Goya.

La historia bíblica de Judith y Holofernes ha inspirado a los artistas durante mucho tiempo. La historia involucra a la viuda Judith, quien se convierte en objeto del deseo del general Holofernes. Holofernes ha venido a la ciudad de Judith, Bethulia, para invadirla y destruirla. Con el pretexto de ceder a los avances de Holofernes, Judith entra en su tienda.

Atacando a Holofernes con bebida, Judith espera hasta que se desmaya, antes de decapitarlo con la ayuda de su sirviente. En el proceso, Judith salva su ciudad del general asirio y su ejército. La historia siempre fue de interés para los escritores medievales, pero alcanzó una popularidad aún mayor entre los artistas de los períodos renacentista y barroco.

El momento de la decapitación ha sido capturado de manera más famosa por Artemisia Gentileschi y Caravaggio .. Los dos artistas que montan la escena bien pueden haber inspirado la obra de Goya.

Sin embargo, la pintura de Goya en sí se diferencia de la pintura anterior de la escena. Quizás lo más notable es que el propio Holofernes está recortado de la imagen. En cambio, Goya presenta al espectador solo a Judith y al sirviente, atrapados en el momento crucial. En primer plano, Judith blande la espada, su otro brazo sale del lienzo, presumiblemente sujetando a Holofernes. Detrás de ella, la sirvienta reza a Dios, iluminada por una luz amarilla que envuelve sus manos entrelazadas.

Mientras que las representaciones anteriores de la historia bíblica enfatizaban la sangre, junto con las contorsiones del cuerpo de Holofernes en la lucha, la pintura de Goya enfatiza diferentes aspectos de la historia. La paleta de colores tenue, típica de las Pinturas Negras, evita los ricos rojos de la sangre y las telas. En cambio, Goya opta solo por grises, blancos y negros, bañados solo por la luz amarilla que emana de las manos entrelazadas de los sirvientes.

De hecho, al desplazar a Holofernes fuera de la imagen, este acto de oración se convierte en un nuevo punto focal para la imagen. Goya no se deleita tanto con la sangre derramada de la historia como llamando la atención de alguna manera sobre la piedad que hay detrás.

Esto quizás parezca aún más extraño ya que la pintura colgaba originalmente junto al famoso Saturno devorando a su hijo de Goya , una imagen que ciertamente no rehuye la sangre. En definitiva, Goya ha aplicado su estilo inimitable a uno de los grandes temas artísticos del renacimiento. En el proceso, les da a los espectadores la oportunidad de ver la historia bajo una luz nueva y original.