El Tiempo

El tiempo y las viejas es una obra maestra pintada por Francisco de Goya en 1810. Es uno de los cuadros que le encargó a su hijo Javier. La pintura original fue realizada con óleo sobre lienzo y mide 181 cm por 125 cm.

Se pensó que la creación original era un colgante con la inscripción de una joven leyendo una carta. Sin embargo, Goya creó una sátira de la misma con mujeres viejas en lugar de jóvenes. En la imagen, Goya representa a dos ancianas leyendo una carta con las inscripciones Quetal (interpretado como Cómo va en inglés). La dama de la derecha tiene un vestido blanco y cabello castaño largo sujeto por un accesorio en la espalda.

Junto a ella hay otra anciana con un vestido negro y cabello negro. También leyendo la carta a sus espaldas hay una figura que parece un ángel que sostiene un palo. La anciana con vestido negro sostiene la carta mientras su camarada coloca la mano izquierda sobre su pecho, probablemente asombrado al leer el contenido de la carta.

Esta imagen estaba destinada a mostrar la vanidad de todo en la vida. Por la ropa ganada por estas dos damas, es evidente que provienen de familias ricas. Sin embargo, debido a la edad, se han vuelto feos y débiles.

Por lo tanto, no disfrutan de las cosas buenas que han venido en su camino. Al agregar un ángel a la imagen, Goya muestra que la muerte los está llamando y los alcanzará a su debido tiempo. Esto demuestra que no disfrutan de las trampas de la buena vida que tienen. Algunos críticos han afirmado que esta imagen era una referencia a la famosa duquesa viuda de Osuna oa la reina María Luisa.

Ambos eran conocidos por su vanidad y fealdad. La Reina no estaba en España cuando Goya pintaba esta obra maestra, lo que dio mucha libertad al pintor. Por otro lado, la dama de bata blanca del cuadro lleva una flecha de diamantes, similar a la que solía llevar María Luisa. Incluso apareció en uno en un retrato de Carlos IV y su Familia. Goya creó la pintura utilizando el estilo del romanticismo.

Este estilo de pintura era más liberal en la cantidad de conceptos, elección de colores y mensajes. Una de las principales características del estilo fue la inclusión de emociones en la imagen, lo que le dio más significado al trabajo en términos de enviar mensajes profundos de lo que estaba pasando en la vida de las personas. Este tipo de arte fue una rebelión de las normas aceptadas en la creación de obras de arte en ese momento.