Dos mujeres y un hombre

Hombre burlado por dos mujeres es un óleo sobre yeso realizado entre 1820 y 1823 por Francisco de Goya. Se cree que fue creado en las paredes de su casa durante un período de gran desilusión mental, física y política, hacia el final de su vida.

Es una pintura predominantemente oscura tanto en el estado de ánimo como en el color, que representa a dos mujeres que parecen estar riéndose o burlándose de un hombre que tenía las manos en la ingle. Según la sonrisa enfermiza en el rostro del hombre, que indica algún tipo de compulsión sexual, se cree que el hombre está en el acto de la masturbación.

La pintura es parte de una serie de 14 pinturas, Black Paintings, todas hechas en un momento de desesperación. Como nunca habló ni escribió sobre la mayoría de las obras realizadas durante este período, el significado previsto de la obra de arte es solo especulativo. El hombre burlado por dos mujeres puede verse como una burla de sí mismo por parte del artista. Al igual que el hombre que se expone sin reservas, Francisco se abre a su público sin reprimirse.

La audiencia, como las dos mujeres que miran, ven el acto como obsceno e inaceptable, pero aún se sienten atraídos por él, como lo ven sus sonrisas maníacas interesadas. La mitad inferior oscurecida de la pintura influyó en la idea de que la mujer del lado izquierdo de la pintura también tiene la mano en su ropa, masturbándose al igual que el hombre.

Más evidencia de esto es la sonrisa de la mujer que está tan distorsionada como la del hombre que se masturba. La pintura puede, por lo tanto, interpretarse para mostrar la reacción hipócrita del público ante las obras de artistas como Francisco. La audiencia se sentirá atraída por la desvergüenza y la falta de moderación del artista, pero aún las verá como aberraciones.

El comportamiento descarado del hombre es deseado por las mujeres, pero su cobardía sólo les permite experimentarlo en la oscuridad sin tener que soportar la vergüenza. Realizó las 14 pinturas de las Pinturas Negras directamente sobre las paredes de yeso de su casa en Madrid, conocida como La Quinta del Sordo. Usó una superposición negra, en la que usó tonos más claros de blanco, gris, verde, azul y marrón para grabar las figuras. Recién en 1874, 50 años después de su fallecimiento, las pinturas fueron retiradas y transferidas al lienzo. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.