Cristo crucificado

Cristo Crucificado (también conocido como Crucifixión o Cristo en la Cruz) fue pintado en 1780 por Francisco de Goya.

La pintura en sí es de estilo neoclásico. El neoclasicismo fue un movimiento occidental en las artes que se inspiró en el arte "clásico" y la cultura de la antigua Grecia y Roma. Nació en Roma a mediados del siglo XVIII.

El principal movimiento neoclásico coincidió con el Siglo de las Luces del siglo XVIII y continuó hasta principios del siglo XIX, donde compitió con el romanticismo. El neoclasicismo europeo, sin embargo, comenzó en 1760 en oposición a los estilos populares barroco y rococó.

Goya es conocido sobre todo por sus escenas sangrientas y dramáticas que no se esconden de la pura verdad. Cristo Crucificado disminuye el dramatismo y la presencia de sangre, sin embargo, para centrarse en el modelado suave de la pintura.

Se ha enfatizado la belleza de su cuerpo en lugar del uso de sangre. La expresión del rostro de Cristo mientras mira hacia los cielos es casi de éxtasis cuando dice: "Dios mío, ¿por qué me has desamparado?" Pero esto se hace sutil.

El Cristo Crucificado de Goya fue muy elogiado por la academia y fue favorecido y elogiado en su época. Su trabajo perdió popularidad cuando se asoció con el movimiento del romanticismo (1800 - 1850) y se pensó que tenía falta de fe debido a su enfoque satírico de su trabajo.

El motivo de la falta de escenas sangrientas y dramáticas es que utilizó a Cristo Crucificado como sumisión junto con su solicitud a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1780. Quería asegurarse de que su futuro académico fuera exitoso y no arruinado. por su característica imaginería sangrienta.

Goya utilizó una combinación del modelo clásico con su conocimiento de la anatomía para crear un nuevo realismo para un tema que ha sido pintado durante siglos. Mostró su conocimiento del cuerpo en la pintura con la esperanza de impresionar a la academia.

Goya nació en 1746 en España. Sus pinturas generalmente reflejaban trastornos históricos y era más conocido por sus escenas de violencia. Goya tenía una técnica audaz y, a menudo, su trabajo tenía una sátira inquietante. A menudo se le llama "el primero de los modernos". El retrato intransigente de Goya de la época marca el comienzo del realismo del siglo XIX.

Un ejemplo de otras obras de Goya incluyen: Saturno devorando a sus hijos, el mostrador de un carnicero y el sábado de las brujas. La resistencia de Goya a usar una escena sangrienta y poderosa para mostrar un evento tan sangriento y emotivo como la Crucifixión de Cristo muestra su ansiosa intención de avanzar en su propia carrera. En comparación con pinturas con una violencia cruel en ellas, como Saturno devorando a su hijo, que representa a un hombre desnudo comiendo a un niño desnudo decapitado, hay menos pasión y característica en su trabajo con esta pieza.

Aunque los contemporáneos favorecían esta obra de arte, la pintura y su obra en general parecían carecer de simbolismo religioso, fe y esperanza dentro del arte. De todos modos, Cristo Crucificado es un ejemplo de un artista que puede separarse de su estilo tradicional para crear algo completamente diferente con la misma habilidad para un propósito diferente.