Casa de locos

The Madhouse, conocido como "La Casa de Locos" o "El Manicomio" en español, es una pintura al óleo creada por Francisco Goya, un artista español mejor conocido por sus pinturas y grabados creados durante el movimiento romántico y su rechazo a lo tradicional. temas y temas de arte.

La fecha real en que Goya pintó "El manicomio" es un punto de controversia entre los historiadores del arte, y la mayoría ubica la creación de la pintura en algún momento entre 1812 y 1819. Goya a menudo incorporó imágenes y temas inquietantes en su obra de arte, y "El manicomio" no es una excepción: la pintura representa las entrañas de un instituto mental, quizás el asilo de Zaragoza que se sabe que Goya visitó en su juventud, y sus residentes.

Como muchas de las pinturas notables de Goya, Casa de locos captura un momento imbuido de energía frenética: las formas retorcidas de pacientes en varios estados de desnudez se retiran a la oscuridad de una habitación segura, produciendo un efecto inquietante en el espectador. Goya había tratado previamente el tema de los asilos en su obra de arte anterior, "Patio con lunáticos", que representaba una escena igualmente caótica de las deplorables condiciones de vida experimentadas por las personas que padecen enfermedades mentales.

Varias de las figuras de la pintura usan coronas o sombreros: el loco que se corona a sí mismo como rey o papa es un motivo recurrente en el arte de la época y también se puede ver en una serie de pinturas llamada "El progreso de un libertino" de William Hogarth.

Si bien Goya experimentaría con arreglos no convencionales en su obra posterior, esta pintura presenta una composición más tradicional: la ventana ilumina el centro de la pintura con una luz malva, atrayendo la atención del espectador hacia esta área. El centro de la pintura se enfatiza aún más, ya que las figuras centrales están pintadas con el mayor contraste, mientras que las figuras de la periferia (quizás pacientes o incluso espectadores) se retiran a la oscuridad, creando un efecto de viñeta.

Al igual que con "Patio con lunáticos", la pintura también puede evocar un sentimiento de simpatía en los espectadores, y algunos ven la pintura como una crítica al estado de la atención a los pacientes de salud mental en ese momento. Muchas de las pinturas de Goya se consideran una acusación de la sociedad en la que vivía, criticando la brutalidad de la guerra, el trato a los prisioneros y la corrupción, entre otros problemas sociales.

La preocupación de Goya por la locura y el tratamiento de los enfermos mentales fue quizás un reflejo de su estado mental y físico en declive; su salud vacilante aparentemente influyó en la mayor parte del trabajo que produjo en la última parte de su carrera. Si bien es imposible saber si Goya padecía una enfermedad mental, sí sabemos que enfermó, posiblemente debido a sífilis o encefalitis, en 1792 y que esta enfermedad coincidió con un cambio profundo en el estilo y el tema de sus obras de arte.

Por estas razones, el trabajo de Goya a menudo se divide en dos etapas: el trabajo anterior a la enfermedad, que se caracterizó por temas más ligeros y frívolos, y las piezas creadas mientras estaba enfermo, obras de arte llenas de imágenes más oscuras e inquietantes.

Debido a su tema y fecha de creación, "El manicomio" también puede verse como una pieza precursora o complementaria de las "Pinturas negras" de Goya, una serie de pinturas sin título que creó entre 1819 y 1823. En estas pinturas, las más bien del que se sabe es "Saturno devorando a su hijo": Goya revisó el tema de su obra anterior, incluida la locura, con más intensidad y un efecto perturbador.

"El manicomio" ahora forma parte de la colección permanente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde los visitantes pueden verlo en exhibición junto con muchas otras obras de Goya.