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Este dibujo tan personal formó parte del Fondo Harris Brisbane Dick, que donó una colección de bocetos de Goya al Museo Metropolitano de Arte en 1935.
Esta línea de crédito es una de las más significativas en la historia de la institución y sigue siendo muy apreciada hasta el día de hoy.
Es la intensidad de este retrato lo que lo hace tan memorable, ya que, después de todo, este artista produjo un sinfín de autorretratos durante su vida, en una amplia variedad de medios diferentes.
Este boceto está incompleto, se centra únicamente en sus propios rasgos faciales y deja el resto de la composición como un mero conjunto de líneas tenues para planificar la composición general. Este dibujo nos recuerda varios autorretratos igualmente intensos realizados por Gustave Courbet .
Esta obra de arte utilizó pincel con lavado gris sobre papel, pero se clasifica como un dibujo en lugar de una pintura. Está vagamente fechado entre 1795-1797 y fue alrededor de la época en que el artista comenzaba a alcanzar la cima de sus poderes, aunque continuó durante muchas décadas a partir de este momento.
Esta pieza tiene un tamaño de 15 cm de largo por 9 cm de ancho, ya que probablemente provenga de uno de sus muchos cuadernos de bocetos, que luego fueron separados en obras individuales por el hijo del artista, Xavier.
Es probable que la intensidad entregada en este autorretrato se deba a la sordera del artista, lo que habría reducido su acceso a los elementos externos y agudizado sus propios pensamientos internos.
El artista fue famoso por capturar el funcionamiento psicológico interno de la mente en un estado visible en el lienzo o el papel de su arte y este talento es raro y algo que sigue siendo muy querido, mucho más allá de su España natal. Este tipo de género es como ningún otro, ya que nos permite comprender más acerca de la mentalidad de un artista y también la forma en que se ven a sí mismos.