Artistas del Romanticismo

Los respetados artistas del Romanticismo de los siglos XVIII y XIX están enumerados por completo en este artículo que examina los aspectos más destacados del arte romántico.

La historia del arte europeo desde el Renacimiento hasta la actualidad ha sido una procesión de movimientos artísticos influyentes que han permitido que las técnicas e ideas evolucionen lentamente con el tiempo. El Romanticismo fue una parte importante de eso y ayudó a unir las formas artísticas tradicionales con los métodos expresivos que disfrutamos hoy.

Los artistas más famosos del Romanticismo se han convertido en nombres conocidos, y este artículo destaca a las figuras principales del movimiento romántico, al tiempo que proporciona una introducción a su obra, con ejemplos de sus pinturas, dibujos y esculturas más famosos.

Introducción al Arte del Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento multidisciplinario que ocurrió desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX. Incluyó las artes visuales y la literatura, y se extendió por toda Europa, teniendo un impacto particularmente significativo en el Reino Unido, Francia y Alemania.

En cuanto a las artes visuales, dio lugar a una serie de pintores de paisajes que incorporaron emoción y atmósfera en sus pinturas, pero también se extendió a otros géneros. La libertad de expresión y la celebración de la naturaleza fueron dos de los temas que se manifestaron a lo largo del arte romántico.

Lista de Famosos Artistas del Romanticismo

Dada la propagación del Romanticismo, hay cientos de artistas que podrían haber sido incluidos en esta lista, extendiéndose mucho más allá del Reino Unido, Francia y Alemania hacia España, Escandinavia, Rusia y muchos otros lugares. Para hacer esta lista de pintores del Romanticismo lo más concisa posible, la hemos limitado a menos de veinte.

Este movimiento conserva una gran popularidad hoy en día, clasificándose junto a los famosos artistas impresionistas y artistas del Renacimiento que vinieron antes y después de la era del Romanticismo. Se influenciaron mutuamente y, en última instancia, llevaron a los estilos abstractos que aparecieron en el siglo XX.

Eugène Delacroix

La Libertad guiando al pueblo, mostrada a continuación, puede considerarse quizás la pintura romántica más famosa de la historia. Su creador, Eugène Delacroix, fue el líder del movimiento romántico, al menos desde la perspectiva francesa. Delacroix produjo una gran cantidad de pinturas que dependían del movimiento, la expresión y el color.

Delacroix capturó varias escenas históricas en sus pinturas, algunas de las cuales fueron pintadas en lienzos grandes. También viajó al norte de África durante un período prolongado, lo que introdujo contenido alternativo en su obra. Permanece como uno de los artistas más influyentes y significativos en la historia del arte francés.

Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix

Las mujeres de Argel por Eugène Delacroix

Théodore Géricault

Théodore Géricault llegó antes que Delacroix y tuvo un gran impacto en su colega más joven. Géricault abordó cuestiones relacionadas con la salud mental en algunos de sus retratos únicos y también enfrentó escenas históricas en sus obras más grandes. Utilizaba paletas oscuras que creaban un ambiente perfecto para la era del Romanticismo.

Como algo de nicho, también tenía una gran habilidad en la pintura de caballos, habiendo estudiado a estos elegantes animales durante varios años. Permanece como otra excelente contribución al éxito de la era romántica francesa y puede considerarse una figura histórica significativa.

La balsa de la Medusa de Théodore Géricault

Mujer insana de Théodore Géricault

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich, con obras como Wanderer above the Sea of Fog, contribuyó a combinar la pintura de paisajes con los ideales del movimiento romántico. La emoción y la devoción a la naturaleza resplandecerían en su trabajo, y sus grandes lienzos emocionarían y asombrarían a su audiencia en Alemania.

Friedrich solía producir escenas oscuras y reflexivas, donde la sombra y la penumbra dominaban. Muchos aspectos de la vida, como árboles decadentes y en descomposición, aparecerían cuando otros artistas nunca hubieran considerado pintarlos. Creó un ambiente particular en su obra que tenía un elemento mágico y que sería difícil de replicar con éxito.

Wanderer above the Sea of Fog by Caspar David Friedrich

The Abbey in the Oakwood by Caspar David Friedrich

William Blake

William Blake fue un artista y poeta extraordinariamente talentoso que sigue siendo una de las figuras más famosas de la historia británica. Muchos de sus poemas son profundos en la psique británica, mientras que sus ilustraciones proporcionan una contribución importante al movimiento romántico. Se sabía que tenía una mente onírica y la utilizaba como inspiración artística.

Su estilo artístico presentaba paletas más oscuras, al igual que muchos artistas de esta lista, pero su técnica precisa resaltaba hermosos detalles en sus obras figurativas. Blake provenía de un trasfondo religioso y se preocupaba mucho por la humanidad, esperando inculcar algunas de sus creencias en su trabajo, tanto en poesía como en artes visuales.

Newton by William Blake

God Blessing the Seventh Day by William Blake

Francisco Goya

rancisco Goya es uno de los artistas españoles más famosos de todos los tiempos y su estilo ofreció imágenes impactantes que se asemejaban a visiones de pesadillas. Inicialmente trabajó de manera rococó, pero parecía más adecuado para estas paletas sombrías y oscuras, lo que también dio lugar a sus pinturas negras, que fueron pintadas en las paredes enyesadas de su propia casa.

Goya también fue un respetado retratista y se le encargó regularmente pintar a varias personas de alto rango. Parecía preferir la flexibilidad de su propio trabajo, pero los retratos aportaban fondos que cubrían sus gastos de subsistencia.

Cloth Maja by Francisco Goya

The Milkmaid of Bordeaux by Francisco Goya

Joseph Mallord William Turner

JMW Turner es uno de los pintores de paisajes más talentosos de la historia y desarrolló un estilo romántico que hizo que su obra destacara. Su manera expresiva redujo los detalles y se centró en la emoción, conectando su alma con los peligros del clima británico.

Para variar su contenido, Turner también viajó al extranjero, especialmente a Venecia, donde una serie de acuarelas añadió otro aspecto a su obra. Turner es hoy muy respetado en el Reino Unido y se le considera uno de sus mayores artistas.

The Fighting Temeraire by JMW Turner

The Slave Ship by JMW Turner

John Constable

John Constable llevó la belleza del paisaje de East Anglia a la atención de los amantes del arte británico. Cubrió su área local, representando sus campos verdes, molinos y ríos para capturar perfectamente la vida tradicional en Inglaterra. Su obra resultó popular entre los coleccionistas franceses que se sintieron intrigados por esta región, y su trabajo influiría en varios pintores franceses que le siguieron en los años posteriores.

Constable mantuvo un enfoque altamente consistente a lo largo de su carrera, haciendo que sus pinturas fueran instantáneamente reconocibles como suyas, a pesar de que había muchos otros pintores de paisajes británicos en esta época. A menudo se le menciona junto a Turner como una figura destacada en el Romanticismo británico, especialmente dentro del género de la pintura de paisajes.

The Hay Wain by John Constable

Wivenhoe Park by John Constable

Gustave Doré

Gustave Doré fue un ilustrador y grabador altamente talentoso que decoró varias publicaciones importantes con dibujos impresionantes. También creó un estudio sólido que le permitió aceptar numerosos encargos en Francia y el Reino Unido. Los títulos en los que trabajó incluyeron literatura europea, escrituras religiosas y también algunas famosas historias infantiles.

Doré también se convirtió en un consumado pintor al óleo y visitó Escocia para capturar sus impresionantes paisajes. Su impacto en la grabación de impresiones sigue siendo el foco principal de los historiadores del arte, y muchas de sus ilustraciones continúan siendo publicadas en nuevas versiones en la actualidad.

Little Red Riding Hood by Gustave Dore

Landscape in Scotland by Gustave Dore

Henry Fuseli

Henry Fuseli fue un pintor romántico suizo que logró gran parte de su éxito en el Reino Unido. Muchos encontrarán que su contenido sobrenatural recuerda al trabajo de William Blake, y de hecho, fue una influencia para este último. Siguiendo el estilo retratista romántico, su obra figurativa era oscura, con un uso cuidadoso de la luz para iluminar los puntos focales principales de cada obra.

Fuseli sirvió como maestro en sus últimos años, y además de su influencia en Blake, también enseñó directamente a Constable y Edwin Landseer, lo que quizás dejó un impacto tan fuerte como sus propias obras. Algunos no lo consideran el artista británico más destacado, pero aún es relativamente conocido.

The Nightmare by Henry Fuseli

Philipp Otto Runge

Philipp Otto Runge fue un pintor alemán de finales del siglo XVIII famoso por su uso dramático de la perspectiva y sus obras únicas. Su uso del color también estaba a un alto nivel, y es considerado uno de los principales miembros del movimiento romántico alemán, junto con Friedrich. Hubo influencias del arte renacentista italiano, y también impresionó como dibujante.

El artista completó varios retratos para complementar sus ingresos y evitó ser demasiado tradicional en el estilo incluso en estos. Lamentablemente, falleció en sus primeros treinta años, lo que limitó considerablemente su impacto en el arte europeo.

Peter on the Sea by Philipp Otto Runge

Joseph Wright of Derby

Joseph Wright of Derby fue un respetado artista del siglo XVIII en Inglaterra especializado en retratos y pintura de paisajes. Es mejor recordado por su iluminación dramática, que se ve mejor en su obra más conocida, "Un experimento con un pájaro en una bomba de aire". Se pueden encontrar similitudes con artistas como Caravaggio o Rembrandt en ese sentido, pero su enfoque general es del movimiento romántico.

Joseph Wright a menudo se olvida en la historia del arte británico, pero se han hecho esfuerzos recientes para celebrar su increíble carrera y los aspectos más destacados de su obra. Un catálogo razonado ha recopilado recientemente gran parte de su trabajo por primera vez.

Un experimento con un pájaro en una bomba de aire por Joseph Wright of Derby

Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky fue un pintor ruso/ucraniano del siglo XIX especializado en temas marinos. Pocos artistas han abordado el mar tanto como él, y manejó este contenido con un claro uso de técnicas románticas. Utilizaba iluminación dramática y olas animadas para captar nuestra atención, pero también mostraba elementos de realismo en su obra.

Su obra fue única, combinando influencias del arte occidental y del este de Europa para forjar un conjunto impresionante de pinturas a lo largo de su carrera. Este fue un período rico en el arte ruso, con muchos artistas realistas también logrando éxito en el siglo XIX.

Among the Waves by Ivan Aivazovsky

John Martin

John Martin fue un pintor británico altamente talentoso del siglo XIX que se especializó en grandes y asombrosas pinturas de paisajes que conectaban totalmente con el estado de ánimo de la era romántica. De manera similar a Turner, su detalle se combinaba con condiciones tumultuosas que producían imágenes oníricas.

Aunque John Martin no es considerado el pintor británico más famoso, su papel en el movimiento romántico fue significativo, y su estilo se adaptaba perfectamente a sus cualidades. Con tantas obras impresionantes a su nombre, puede que haya un resurgimiento en su legado en los próximos años.

The Destruction of Pompei and Herculaneum by John Martin

Thomas Lawrence

Thomas Lawrence fue un retratista inglés nacido en la ciudad de Bristol. Sobresalió en los siglos XVIII y XIX, convirtiéndose en uno de los exitosos retratistas que se encontraban en el Reino Unido durante este período. Era altamente hábil, pero también permitía que se agregara una mayor expresión y estado de ánimo a su obra que algunos de sus colegas más rígidos.

Su reputación le proporcionó importantes encargos, lo que llevó a que figuras como el Duque de Wellington aparecieran en su obra, como se muestra a continuación. En ese momento, se podía ganar una considerable cantidad de dinero especializándose en este género, y muchos ricos británicos hacían fila para que les pintaran sus retratos.

The Duke of Wellington by Thomas Lawrence