Artistas Postimpresionistas

Descubre a los artistas postimpresionistas más famosos, junto con información sobre el movimiento en sí y cómo surgió.

Introducción al Arte Postimpresionista

El arte postimpresionista surgió como un medio para evolucionar el arte europeo después de los logros significativos de los impresionistas. El arte francés seguía siendo dominante en este punto, y aún existía un fuerte deseo de nuevos estilos artísticos, con influencias académicas que continuaban desvaneciéndose en la distancia. Un modo expresivo de trabajar, donde las emociones del artista podían impregnar su obra, empezaba a ganar fuerza.

También había influencias de fuera de Europa a lo largo del siglo XIX que comenzaban a impactar en el arte nativo. Aunque esto fue más evidente después del cambio de siglo, ya veíamos cómo el arte primitivo y el arte japonés jugaban un papel en París. Las características clave del arte postimpresionista eran nuevas técnicas pictóricas experimentales, el rechazo de la enseñanza académica, nuevos métodos compositivos y, en la mayoría de los casos, una paleta de colores más brillante.

Lista de Famosos Artistas Postimpresionistas

La lista a continuación contiene a destacados artistas postimpresionistas, aunque esta etiqueta abarca una variedad de subnichos, incluyendo el puntillismo y el arte naíf. El grupo en general sigue siendo muy apreciado hoy en día, y su obra todavía se siente algo contemporánea, a pesar de haber surgido hace más de un siglo. Sus logros ayudarían a dar forma al arte abstracto a principios del siglo XX, así como al expresionismo y al cubismo, por nombrar solo algunos.

A diferencia de los impresionistas, los artistas de la lista a continuación no pasarían su tiempo juntos como colectivo. Mientras que Van Gogh y Gauguin pueden haber vivido juntos durante un breve período, estos artistas eran geográficamente diversos y estaban conectados solo por su abrazo a las ideas y estilos artísticos modernos. Quizás por eso hay una gran divergencia de estilos en esta lista de artistas, ya que cada uno tenía la libertad de abrazar completamente sus propias ideas y deseos artísticos.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh es quizás el artista postimpresionista más famoso de todos. Su obra alcanzó un nuevo nivel después de mudarse al sur de Francia, un cambio que introdujo colores más brillantes en su obra. Desaparecieron los tonos más oscuros que se encontraban en obras como Comedores de papas, ya que ahora vivía en una región saturada de luz, y su trabajo reflejaba este cambio.

Van Gogh era un hombre emocional, que sufrió de enfermedades mentales a lo largo de su vida, y usaba su arte como un medio de auto terapia, ayudándole a enfocarse en algo que amaba. Su obra postimpresionista estaba llena de expresión y alma, y muchos rechazaron su trabajo inicialmente. Generaciones posteriores pudieron apreciar el genio detrás de obras como Iris y Girasoles, y siempre fue popular entre los artistas de vanguardia.

Vincent van Gogh's Sunflowers - Famous Post Impressionist Painting

Skull of a Skeleton with Burning Cigarette

The Sower Sunset Painting by Vincent van Gogh

Paul Gauguin

Paul Gauguin adoptó una forma primitiva de arte inspirada en su tiempo viviendo entre culturas no europeas, que parecía preferir. Estancias en lugares como Tahití le ayudaron a alejarse de la ruta artística normal tomada en su Francia natal y esto dio lugar a una producción expresiva y creativa. Vivió famosamente con Vincent van Gogh por un período, y se sabe que apreciaban el trabajo mutuo.

Las obras más conocidas de Gauguin se centraron en las vidas de los habitantes de las islas que conoció, cuyo estilo de vida alternativo le fascinaba. Después de viajar extensamente, no quería establecerse de nuevo en Europa, pero mantuvo una conexión con el continente para vender su trabajo. Algunos han etiquetado su obra como primitivismo, aunque la mayoría la clasifica bajo el término menos específico de postimpresionismo.

Sacred Spring, Sweet Dreams by Paul Gauguin

Where Do We Come From What Are We Where Are We Going

When will you Marry by Paul Gauguin

Paul Cezanne

Paul Cezanne es considerado el padre del postimpresionismo, habiendo trabajado junto a famosos artistas impresionistas en varias exposiciones antes de tomar su propia dirección artística. Cezanne comenzó a descomponer sus pinturas de una manera que más tarde inspiraría a los artistas cubistas como Pablo Picasso y Georges Braque. Cezanne no era fácil de tratar, en el ámbito personal, y tal vez eso explique por qué trabajaba de manera única.

Cezanne cubriría el impresionante paisaje francés, así como escenas de la vida local, pero fue más allá del enfoque impresionista, añadiendo más sentimiento y expresión a su obra. Se sintió como el siguiente paso en la evolución del arte europeo y fue muy respetado en la industria a nivel técnico. Generalmente se le considera el punto de conexión entre el siglo XIX y los movimientos artísticos iniciales del siglo XX.

The Card Players by Paul Cezanne

Still Life with a Curtain Still Life Post Impressionist Painting

The Pool at Jas de Bouffan

Henri Rousseau

Henri Rousseau fue un artista verdaderamente único que a menudo se etiqueta como artista postimpresionista, aunque una descripción más precisa sería arte naíf o primitivismo. Como pintor autodidacta, Rousseau pudo beneficiarse de una mente libre, sin obstáculos de enseñanzas institucionales que llevaron a que muchos otros artistas se fusionaran estilísticamente. Su enfoque resultaría controvertido, aunque recibió suficiente apoyo como para tener éxito en su carrera.

La obra de Rousseau como pintor postimpresionista es más famosa por sus pinturas de jungla (El sueño), que eran encantadoras pero también completamente únicas. Tenían una calidad infantil y de dibujos animados, pero con la suficiente habilidad técnica y compositiva para ser tomadas en serio. Su obra ha resistido la prueba del tiempo tanto como cualquier otra y aún se siente contemporánea y moderna, más de un siglo después.

The Dream by Henri Rousseau

The Sleeping Gypsy by Henri Rousseau

The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope - Animal Painting

Georges Seurat

Georges Seurat fue un famoso artista postimpresionista que desarrolló la técnica puntillista en la que una escena se formaría a partir de una compleja serie de toques de puntos o puntos. La habilidad radicaba en mezclar y seleccionar los colores de manera que la imagen se formara frente a los ojos del espectador, una vez que estuvieran parados a la distancia correcta; demasiado cerca, solo verían los puntos individuales y perderían cualquier comprensión de la composición general.

Para producir pinturas puntillistas, Seurat debía estudiar una escena muchas veces, dibujando elementos individualmente y creando bocetos en óleo antes de comenzar la obra principal. Las obras de arte más grandes tardarían muchos meses en completarse, pero trabajos como Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte y Bathers at Asnieres se han convertido en algunas de las pinturas europeas más famosas de la historia y siguen siendo muy respetadas hoy en día.

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte by Georges Seurat

Bathers at Asnieres

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec fue un ilustrador y diseñador de carteles famoso que se considera miembro tanto del movimiento Art Nouveau como del postimpresionismo. Ayudó a promocionar los espectáculos de cabaret parisinos a través de sus carteles e incluso logró promover a actrices individuales que se convirtieron en estrellas de esa época. Era amante de la escena teatral en sí misma y la encontraba mucho más inclusiva que la sociedad en general. A pesar de sufrir múltiples discapacidades, Henri encontró consuelo en esta comunidad y fue visto como un excéntrico inofensivo con considerable habilidad técnica.

El artista es más conocido por sus representaciones del Moulin Rouge, y parte de su arte fue influenciada por el diseño japonés, donde la composición podía manejarse de formas más inventivas. Toulouse-Lautrec también ayudó a elevar el perfil de la ilustración y el arte de carteles, estableciéndolo como una forma de arte respetada, en lugar de simplemente una preocupación comercial. Esto abrió oportunidades para otros ilustradores franceses que vinieron después.

At the Moulin Rouge by Henri de Toulouse-Lautrec

Divan Japonais Theatre Poster

La Toilette Female Portrait Painting

Odilon Redon

Odilon Redon fue un pintor francés postimpresionista que hizo uso del simbolismo en gran parte de su obra. Su estilo y contenido eran relativamente únicos, componiendo pinturas de una manera imaginativa y enfocándose en elementos que normalmente no eran utilizados por artistas relacionados. La naturaleza y el arte figurativo eran ingredientes clave, y los arreglos florales de bodegones se encuentran entre sus obras más populares. Redon también era un dibujante altamente hábil, lo que sentó las bases para muchas de sus pinturas.

Redon produjo imágenes oníricas en sus pinturas, similares quizás a Chagall, y es difícil categorizar su obra, con tanta variedad que aparece en su obra. Redon ha mantenido un sólido seguimiento y apoyo del público, a pesar de ser un artista postimpresionista relativamente menos conocido durante su propia carrera. Se le puede considerar uno de los miembros más expresivos de esta colección informal de artistas.

Butterflies by Odilon Redon

Paul Signac

Paul Signac fue un pintor neoimpresionista francés que dominó verdaderamente el color en su obra. Trabajó junto a Seurat para desarrollar el movimiento puntillista y se centró principalmente en el arte paisajístico. Sus tonos brillantes eran optimistas y positivos, ayudando a rechazar los estilos más oscuros que se encontraban en el arte francés hasta la ascensión anterior de los impresionistas.

Las primeras pinturas de Signac tenían un estilo relativamente impresionista, pero con el tiempo evolucionó hacia algo más original e impactante. Su papel en el desarrollo del puntillismo a veces se olvida debido al enfoque en Seurat, pero sigue siendo un pintor muy respetado cuyo trabajo continúa atrayendo a una audiencia moderna.

Capo di Noli Post Impressionist Painting (Pointilism)

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard fue un pintor, dibujante y grabador postimpresionista francés que produjo un cuerpo de trabajo variado y único. Se unió a un grupo formal conocido como Les Nabis y se centró fuertemente en el color en su obra. Bonnard fue influenciado por el arte japonés y puede haber coleccionado impresiones para su propia colección como medio para aprender nuevas técnicas artísticas. Su uso de la perspectiva y la composición fue altamente moderno, lo que llevó a críticas y apoyo en igual medida.

Temas como bailarinas de ballet y paisajes se habían tomado prestados del impresionismo, pero él incorporaría cuidadosamente sus propias técnicas para reinterpretar estos temas. Hay elementos de muchos movimientos posteriores en su obra, lo que ayuda a subrayar el impacto que tuvo, como el fauvismo, el expresionismo e incluso la abstracción en menor medida.

Woman with a Dog by Pierre Bonnard, Inspired by Japanese Art