Artistas Expresionistas

Obtenga más información sobre el impacto del Arte Expresionista y explore a los artistas expresionistas más famosos en este extenso artículo.

El Expresionismo fue un importante movimiento artístico europeo que surgió a principios del siglo XX. Sus exponentes deseaban permitir una verdadera libertad de expresión en el mundo del arte y evitar cualquier intento de obligarlos a conformarse con métodos tradicionales. Esto fue lo opuesto a la situación del arte francés de siglos anteriores, donde se formaron academias artísticas con la intención de fomentar un solo estilo artístico.

El siglo XX se trató de la libertad, y no solo en el mundo del arte. La sociedad se estaba volviendo más abierta en toda Europa, y las minorías empezaban a recibir más respeto de lo que había sido el caso anteriormente. Esta evolución continuó en el siglo XXI, hasta el día de hoy, y sin duda seguirá cambiando en los años siguientes.

Introducción al Arte Expresionista

El arte expresionista tiene muchas ramificaciones, tanto estilísticas como geográficas. Los artistas expresionistas alemanes tienen un gran protagonismo en nuestra lista a continuación, junto con varios expresionistas abstractos estadounidenses, además de algunos nombres destacados que no encajan en ninguno de estos dos grupos.

Los artistas expresionistas famosos fueron considerados vanguardia en sus propias vidas, y aún hoy su obra parece contemporánea y relativamente fresca. Dominaron una amplia variedad de medios y ciertamente no se enfocaron solo en la pintura al óleo, también adoptaron varios métodos de dibujo que se ajustaban a este estilo artístico crudo y expresivo.

Lista de Famosos Artistas Expresionistas

Hemos recopilado una lista de famosos artistas expresionistas del siglo XX a continuación, y hay una buena variedad de pintores estadounidenses y alemanes, junto con varios artistas, y también varias artistas expresionistas femeninas. Cada artista tiene una breve biografía, junto con algunos ejemplos de su obra, ya sea pinturas, esculturas o dibujos.

Los que aparecen en este artículo siguen siendo algunos de los artistas más populares de la historia, y las exposiciones de su obra continúan siendo bien recibidas por el público que aprecia la naturaleza moderna y expresiva de su trabajo. Marcan la naturaleza abierta del mundo del arte hoy en día, donde se permite, incluso se anima a los artistas a forjar sus propios caminos creativos.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky fue un pintor ruso que desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte abstracto y fue un miembro clave del movimiento expresionista. Su obra evolucionó a lo largo de muchas décadas y eventualmente se basó en disposiciones complejas de formas y líneas abstractas.

El ruso fue considerado en su uso del color y escribió varias publicaciones teorizando sobre el uso del color en el arte. Se unió al influyente grupo Blue Rider y vivió y trabajó en Alemania durante varios años, donde su estilo moderno fue más fácilmente aceptado.

Cuadrados con Círculos Concéntricos, Pintura Abstracta

El Jinete Azul de Wassily Kandinsky

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner fue un talentoso artista expresionista alemán que desempeñó un papel importante en el colectivo Die Brücke. Su obra era audaz y abstracta, dependiendo de colores brillantes y una mente inventiva, centrándose regularmente en el arte figurativo. El éxito de Kirchner fue considerable en Alemania durante su propia vida y su reputación se ha extendido por todo el mundo occidental desde entonces.

El estilo de Kirchner era primitivo, tal como se pretendía, y tenía algunas similitudes con el enfoque ingenuo de principios del siglo XX. Algunos podrían encontrar una conexión con el arte africano tradicional, donde las figuras se estiran y se completan de manera abstracta, utilizando el color para hacer gran parte del trabajo.

Retrato Femenino Marzella de Ernst Ludwig Kirchner

Franz Marc

Franz Marc es un artista muy popular que se centró predominantemente en animales dentro de su estilo expresionista. La mayoría habrá visto su obra, aunque tal vez desconozcan al artista detrás de ella. Marc fue otro miembro de este grupo alemán de artistas altamente hábiles y vanguardistas.

Entre sus pinturas de animales, se encuentran zorros, caballos e incluso una vaca amarilla. Las pinturas contemporáneas de animales son actualmente muy populares, y esto ha ayudado a que la obra de Franz Marc llegue a audiencias modernas, con imágenes de su trabajo difundiéndose por Internet como un incendio forestal.

Caballo Azul I de Franz Marc

Los Zorros de Franz Marc

Edvard Munch

Edvard Munch es considerado por algunos como el artista expresionista más famoso de la historia, al haber dado al mundo la icónica pintura El Grito. La emoción y la agitación interna fueron la inspiración para muchas de sus obras más famosas, y también llegó desde fuera de la ruta estándar alemana que muchos otros habían seguido.

Munch perfeccionó sus talentos como dibujante y grabador, a veces tallando diseños en paneles de madera. Su problemático trasfondo alimentó el deseo de liberar sus demonios internos en el lienzo, y lamentablemente muchos de los expresionistas serían impulsados de esta manera, al igual que Vincent van Gogh lo hizo en el preludio de este movimiento, es decir, los postimpresionistas.

El Grito de Edvard Munch - Pintura expresionista más famosa

Pintura expresionista de Edvard Munch, Ansiedad

Egon Schiele

Egon Schiele fue un talentoso artista de dibujo que dominó el arte figurativo desde temprana edad. Participó junto a Gustav Klimt en la era del Art Nouveau, pero su obra difería un tanto de la de otros miembros. Sus representaciones de diversas modelos femeninas tenían un estilo único y eran instantáneamente reconocibles como suyas.

Schiele no insertaba muchos detalles y confiaba en su control de la línea, creando formas a partir de muy poco movimiento como muestra de su genialidad. Su vida fue truncada trágicamente, y quién sabe hacia dónde podría haber evolucionado su estilo con el tiempo, pero incluso en esta etapa temprana, Schiele puede considerarse uno de los retratistas expresionistas más talentosos.

Retrato de Wally Neuzil por Egon Schiele, Pintura de retrato expresionista

Edith Schiele con un vestido a rayas por Egon Schiele

Paul Klee

Paul Klee fue un extraordinario artista suizo-alemán que trabajó productivamente a lo largo de un largo período y estuvo totalmente dedicado a los estilos del arte moderno. Abrazó por completo el arte abstracto y también llevó sus ideas a múltiples formatos, incluyendo la pintura al óleo, acuarelas y una buena cantidad de herramientas de dibujo.

Sus encantadoras escenas se resumen mejor en Castle and Sun y Senecio, aportando colores audaces y brillantes a formas contemporáneas. Experimentó continuamente con líneas y formas, dejando atrás un enorme tesoro de obras que se contaban por miles. Sigue siendo considerado una de las figuras principales en los círculos del arte moderno del siglo XX.

Castle and Sun por Paul Klee, Pintura abstracta

Senecio por Paul Klee (Pintura expresionista)

Cat and Bird, Artista expresionista, Paul Klee

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz fue una famosa pintora expresionista cuyas representaciones honestas de la vida en Alemania también la conectaron con el movimiento del Realismo. El estilo y color de su obra eran oscuros, similares a los grabados de Edvard Munch en su estética y contenido.

La era expresionista alemana fue muy valiosa en la evolución del arte europeo, pero hubo solo unas pocas pintoras dentro de este grupo. Por lo tanto, el papel de Käthe Kollwitz fue especialmente importante, y sus contribuciones han recibido considerable atención en los últimos años a medida que algunas de las artistas femeninas más famosas han sido expuestas más fácilmente al público.

Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka fue un artista austriaco que llegó al final del movimiento expresionista, pero también logró el éxito en varias disciplinas, incluida la poesía. Al vivir hasta 1980, el artista proporcionó un flujo constante de arte expresionista, incluso después de que muchos de los otros artistas que trabajaron de esta manera ya no estuvieran con nosotros.

Kokoschka utilizó fondos con poca iluminación, con arte figurativo envolvente y escenas urbanas elaboradas que parecían combinar todo tipo de influencias diferentes de todo el espectro del arte europeo. Kokoschka dibujó algunos de sus retratos de manera similar a Schiele, y quizás nos ofrece una visión de cómo podría haber progresado este último si hubiera vivido más tiempo.

Emil Nolde

Emil Nolde usó una paleta más brillante en su obra que muchos en esta lista de artistas del expresionismo. Le gustaba capturar figuras retratadas, pero también presentaba elementos de la naturaleza con bastante regularidad. Surgió temprano en la evolución de los expresionistas y fue una influencia importante en su dirección debido a su papel en el movimiento Die Brücke.

Hoy en día, la obra de Nolde se ve afectada por sus opiniones controvertidas sobre la raza, lo que no ha ayudado a su legado. Estas opiniones no coinciden con su amor por las flores y la naturaleza en general, aunque es probable que su inclusión de estos elementos en el arte haya sido influenciada por su respeto por el trabajo del pintor neerlandés posimpresionista, Vincent van Gogh.

Retrato de Emil Nolde

Max Beckmann

Max Beckmann creó obras melancólicas que capturaron el arte figurativo en el estilo del expresionismo, aunque él personalmente rechazó esta etiqueta. La inestabilidad política en su Alemania natal coincidió con el uso de contenido dramático e incluso brutal en su trabajo, que parecía combinar arte moderno con elementos de El Greco y Artemisia Gentileschi.

La obra de Beckmann ha perdurado desde su fallecimiento en 1950, y hoy en día es considerado una figura destacada en el surgimiento del arte moderno alemán, aunque le gustaba distanciarse de grupos y etiquetas. Su enfoque oscuro y brutal tiende a ser amado y odiado en igual medida.

Otto Dix

Otto Dix fue una parte clave del movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) que apareció en Alemania a principios del siglo XX. Se centró en la vida normal en Alemania en ese momento, con una honestidad brutal que fue impactante. La oscuridad se extendió por gran parte de su obra, tanto en estilo como en color.

Alemania fue el contribuyente más significativo al movimiento más amplio del Expresionismo, aunque también hubo destacados artistas de Rusia, América, Escandinavia, Francia y el Reino Unido. El arte europeo comenzaba a volverse más inclusivo y geográficamente diverso, lo cual es aún más evidente hoy en día.

August Macke

August Macke fue un miembro clave del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) y tenía un estilo artístico similar a su compatriota Ernst Kirchner. Le encantaba capturar escenas de la vida cotidiana, incluidos paisajes urbanos desde ángulos inusuales. Le gustaba utilizar colores brillantes, aunque ligeramente graduados, lo que se convirtió en una parte clave de su estilo.

Macke también viajó a África del Norte durante un período, lo que introdujo tipos alternativos de contenido en su obra, incluida una impresionante arquitectura islámica que parecía adaptarse a sus colores brillantes y su enfoque en pequeñas y tranquilas calles lejos del bullicio de la vida cotidiana.

Campos de Verduras por August Macke

Café Turco por August Macke

Dama con Chaqueta Verde - Famosa Pintura de Expresionismo