Artistas del Barroco

Los artistas del Barroco son famosos por sus obras enérgicas, en las que la emoción y el drama se utilizan al máximo.

La era del arte barroco surgió directamente después del movimiento manierista, que marcó los últimos años del Renacimiento. Ahora era el momento de algo nuevo, aunque muchas de las cualidades del Barroco fueron una extensión de los logros de lo que había sucedido antes, simplemente con ideas adicionales agregadas encima.

Introducción al Arte Barroco

El movimiento barroco se desarrolló desde alrededor del año 1600 hasta principios del siglo XVIII y presentó una variedad de estilos artísticos que no se pueden resumir fácilmente. Dicho esto, había ciertos temas y elecciones estilísticas que se mantuvieron consistentes a lo largo del movimiento y se pueden ver en la mayoría de los famosos artistas de este período.

Junto con el drama y la energía, el arte barroco también es famoso por sus colores audaces e iluminación dramática, y muchas de estas innovaciones continuarían en movimientos artísticos que vendrían después. Por ejemplo, los artistas del Romanticismo a menudo utilizaban iluminación dramática, aunque más en la pintura de paisajes, mientras que los artistas barrocos elegían otros tipos de contenido.

Famosos Artistas Barrocos: Lista de los Mejores Pintores y Escultores en el Arte Barroco

Para resumir mejor este emocionante período en el arte europeo, hemos enumerado a continuación una selección de los artistas barrocos más famosos, incluidos breves resúmenes de sus carreras y también algunas imágenes de sus pinturas y esculturas. Debajo de esta lista, hay una discusión adicional sobre varios aspectos del arte barroco y su impacto más amplio en la dirección del arte europeo en el siglo XVIII y más allá.

Caravaggio

Caravaggio fue un extraordinario y altamente influyente artista barroco. Sus pinturas eran famosas por su iluminación dramática, así como por la naturaleza altamente emocional e incluso brutal de su contenido. El propio artista fue una persona problemática, obligado a mudarse regularmente por Italia debido a una serie de contratiempos.

El trabajo de Caravaggio atrajo a varios seguidores, quienes llegarían a conocerse como los Caravaggisti, entre ellos la combinación padre e hijo de los Gentileschi, Artemisia y Orazio. Judith decapitando a Holofernes y La llamada de San Mateo son dos buenos ejemplos de la carrera de Caravaggio que representan su manejo de la luz y la naturaleza brutal de su trabajo.

La llamada de San Mateo por el famoso artista barroco Caravaggio

San Jerónimo escribiendo, famosa pintura barroca italiana de Caravaggio

Rembrandt

Rembrandt fue una fuerza importante dentro de la Edad de Oro holandesa, que en sí misma fue un subgénero del movimiento barroco. Su trabajo también hizo uso de una iluminación dramática en sus pinturas, pero su obra fue tan diversa que es mejor discutir su carrera como una entidad separada. Alcanzó la fama en varios medios, incluyendo el dibujo y la aguafuerte, y se le considera uno de los técnicos más hábiles en la historia del arte del norte de Europa.

La Ronda Nocturna y El regreso del hijo pródigo son sus dos pinturas más famosas, y estas capturan sus fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su estilo carecía del drama del estilo barroco en la mayoría de los casos, pero hay algunos ejemplos de contenido religioso en su carrera que se asemejan más al enfoque estereotipado de este movimiento más grande.

Autorretrato de Rembrandt

La Ronda Nocturna, famosa pintura barroca neerlandesa del siglo XVII

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens, con pinturas clásicas como La elevación de la cruz y El juicio de París, fue el pintor barroco por excelencia, llenando complejas escenas de arte figurativo con colores llamativos y energía dramática. Rubens también se hizo famoso por su uso de mujeres grandes, que rompían con las tradiciones de modelado y se asemejaban más a la variedad de formas corporales femeninas.

Rubens se clasifica como un artista barroco flamenco y fue el líder de este colectivo. Su variado trabajo incluía representaciones religiosas para encargos de retablos, así como pinturas históricas y paisajes, pero siempre fue su manejo del arte figurativo lo más destacado de su producción.

El banquete de Venus, pintura figurativa de Peter Paul Rubens

Madonna en corona floral, Rubens con Jan Brueghel el Viejo, arte barroco

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi fue la principal pintora femenina en el movimiento barroco y tomó el relevo de su padre, Orazio, quien también fue un artista altamente talentoso. Ambos siguieron el estilo de Caravaggio, añadiendo sus propias ideas e innovaciones. Artemisia viajó por Italia en busca de importantes encargos para su trabajo dramático y descubrió que su papel como artista femenina podía ser tanto una ayuda como un obstáculo.

Judith decapitando a Holofernes y Autorretrato como la Alegoría de la Pintura son dos de sus pinturas más conocidas, pero durante mucho tiempo algunas de sus obras fueron atribuidas erróneamente a otros. Solo en los últimos años ha surgido una comprensión mejor de su obra, y las exposiciones de su trabajo son ahora especialmente populares para aquellos que buscan entender más sobre pintoras tradicionales.

Autorretrato como la Alegoría de la Pintura de Artemisia Gentileschi

Autorretrato como un Jugador de Laúd

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo fue un destacado pintor barroco español del siglo XVII. Murillo pasó toda su vida en Sevilla y se centró principalmente en contenido religioso que estaba en demanda en España en ese momento. También destacó en arte figurativo y retratos, y completó varias obras seculares que se centraron en personas locales de todos los ámbitos.

Murillo fue uno de varios importantes artistas barrocos españoles, con este país emergiendo en el siglo XVII como una fuerza importante en el arte europeo. A medida que la riqueza en el país creció, varios mecenas también pudieron atraer a artistas significativos de fuera de España para elevar los niveles artísticos internamente.

La Inmaculada Concepción de El Escorial, Pintura Religiosa Barroca Española de Murillo

Frans Hals

Frans Hals es mejor recordado por su pintura "El Caballero Riendo", pero también produjo muchas otras obras que son dignas de mención. Le encantaba capturar a la gente local de su comunidad y se centraba en los pobres y las clases trabajadoras. Encontraba un encanto y honestidad con ellos que se adecuaba a sus técnicas artísticas expresivas.

Como parte de la Edad de Oro Holandesa, Hals inevitablemente se clasifica como pintor barroco, pero su contenido no es particularmente similar al de Rubens y está más relacionado con otros pintores holandeses de esa época. El retrato dominó su producción, y capturó muchas escenas encantadoras de la vida en bares locales, con todo tipo de personajes destacados.

El Caballero Riendo de Frans Hals

Bufón con un Laúd, Retrato Barroco Holandés

Annibale Carracci

Annibale Carracci fue un pintor italiano de finales del siglo XVI que trabajó de manera relativamente tradicional en comparación con otros miembros del movimiento barroco. Provenía de una familia de pintores, lo que quizás influyó en su enfoque artístico, que se basaba en técnicas de generaciones anteriores. Algunas de sus pinturas más conocidas incluyen La Carnicería, Los Amores de los Dioses y El Comedor de Habas.

Su estilo estaba más en línea con el arte del Renacimiento italiano, y es posible que haya estado limitado en su forma de trabajar debido a las necesidades de sus clientes. Parece que el arte barroco surgió fuera de Italia, antes de impactar en esta región, en lugar de al revés. Sin embargo, sigue siendo un importante contribuyente a la evolución del arte italiano.

Virgen y el Niño con Santa Lucía y el Joven Juan el Bautista (Annibale Carracci), finales del siglo XVI

Diego Velázquez

Uno de los miembros más famosos del movimiento barroco, Diego Velázquez, produjo una de las obras de arte más icónicas del mundo, con Las Meninas. Su obra fue inventiva, manteniéndose dentro de los límites del arte barroco, con contrastes oscuros de color. Como pintor de la corte, su carrera está inevitablemente llena de retratos, pero también hubo varias pinturas de historia, como La Rendición de Breda.

El artista capturó a muchos personajes reales en sus pinturas, y los historiadores siguen refiriéndose a su obra para obtener información sobre la vestimenta y apariencia de figuras destacadas de la historia española. El retrato fue un interés creciente en el siglo XVII, cuando anteriormente la mayoría de los encargos se centraban en temas religiosos.

Las Meninas

La Rendición de Breda, Pintura Histórica Barroca Española

Anthony van Dyck

Anthony van Dyck fue un retratista altamente hábil que es más famoso por sus representaciones de Carlos I. El artista logró gran parte de su éxito en el Reino Unido y disfrutó de una impresionante lista de donantes destacados a medida que su reputación se extendía por el país.

Siendo un destacado pintor flamenco, fue su conexión con la corte de Carlos I la que le brindó oportunidades. Este monarca también tenía una gran pasión por las artes y gastó sumas considerables de dinero en encargar nuevas obras de arte y comprar piezas de toda Europa para su creciente colección.

Carlos I en Tres Posiciones, Pintura de Retrato de Monarca del Siglo XVII

Vermeer

Vermeer fue un artista único y encantador que capturó escenas de Delft, así como varios retratos y escenas domésticas memorables. Nos ayudó a comprender mejor la vida en la República Holandesa en el siglo XVII, y su pintura más famosa sigue siendo La Joven de la Perla, una de las obras más icónicas de la historia del arte europeo.

La obra de este artista fue particularmente pequeña, ya que un coleccionista adquirió la mayor parte de su trabajo, lo que finalmente limitaría su nivel de fama durante varios años después de su muerte. Hoy en día, se le considera uno de los artistas más hábiles de la historia, y su estilo es inmediatamente reconocible.

La Joven de la Perla (1665), Famoso Retrato Barroco de Vermeer

Vista de Delft, Paisaje Urbano Barroco Holandés de Vermeer

El Arte de la Pintura

Judith Leyster

Judith Leyster fue una destacada pintora barroca de la Edad de Oro Holandesa. Se centró en escenas domésticas, como era común en esta parte del norte de Europa, y le encantaba capturar a la gente local de entornos relativamente humildes. De manera similar a Hals, encontrarás escenas de tabernas llenas de alegría y diversión, celebrando a estos personajes interesantes.

Leyster se casó con un respetado pintor y juntos forjarían un impulso considerable, pudiendo compartir tanto donantes como coleccionistas. Leyster sigue siendo la principal pintora femenina dentro del grupo, y su obra ha recibido más atención en los últimos años, con exposiciones de su trabajo siendo bastante populares entre el público.

Autorretrato de Judith Leyster

Nicolas Poussin

Nicolas Poussin fue un destacado pintor francés que trabajó en el estilo del Clasicismo, pero está clasificado como un artista barroco. Se inspiró en temas del pasado, principalmente mitológicos y religiosos, que habían persistido en el arte europeo durante muchos siglos. Puede que no haya sido innovador en cuanto a su contenido, pero técnicamente, Poussin fue un verdadero maestro.

Algunas de sus obras más conocidas, que resumen bastante bien su obra, incluyen Un Baile al Ritmo de la Música del Tiempo y Et in Arcadia ego. Este estilo se denomina Clasicismo francés y muestra muchas similitudes con el arte italiano anterior del siglo XV y XVI. Los temas también eran prevalentes en esa región. Los colores de Poussin también eran audaces y cuidadosamente pensados.

Los Pastores de Arcadia de Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Claude Lorrain fue un respetado pintor de paisajes que contribuyó a establecer este género como una preocupación importante dentro del arte europeo. Lorrain era francés, pero logró gran parte de su éxito en Italia y eventualmente fue aceptado como local, tal era la calidad de su trabajo y el tiempo que trabajó en su nación adoptiva. Lorrain inspiraría a varios artistas románticos en los siglos que siguieron.

El artista comenzó a trabajar desde su imaginación, instalando arquitectura clásica en sus paisajes, paisajes urbanos y marinas, lo que pudo hacer después de haber trabajado de manera consistente durante muchas décadas en ese momento. También fue capaz de capturar la luz bellamente y es uno de los artistas de atardecer más famosos de la historia.

Puerto al Atardecer, Pintor de Paisajes Barroco, Claude Lorrain

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini fue un famoso escultor, arquitecto y pintor barroco italiano. Recibió importantes encargos una vez que su reputación se estableció y participó en proyectos que combinaban nuevas estructuras arquitectónicas, así como elementos decorativos para llenarlas. Algunos lo consideraban el escultor barroco más significativo, y es difícil estar en desacuerdo con ese juicio.

Autorretrato de Gian Lorenzo Bernini - Escultor, Arquitecto y Pintor Barroco Italiano

Guido Reni

Guido Reni, de manera similar a Nicolas Poussin, fue un artista barroco cuyo estilo era típico del movimiento artístico del Clasicismo. Este pintor boloñés capturó el drama del arte barroco, pero lo combinó con inspiración de la historia clásica. San Miguel Arcángel y San José y el Niño Jesús son dos de los mejores ejemplos de eso, con los artistas barrocos italianos continuando sirviendo contenido religioso que había dominado el Renacimiento anterior.

Su reputación sufrió durante un período después de su muerte, pero más recientemente su obra ha sido promocionada una vez más. Sus habilidades técnicas eran admirables y se le puede considerar uno de los artistas italianos más significativos de la era barroca, siendo completamente apropiadas las comparaciones con el pintor francés Poussin.

San José y el Niño Jesús por Guido Reni

Georges de La Tour

Georges de la Tour fue un pintor barroco francés de principios a mediados del siglo XVII, cuyo estilo se recuerda por sus atmósferas melancólicas construidas a partir de un manejo cuidadoso de la luz y la composición. Temas religiosos aparecerían en muchas de sus pinturas, pero su método de estilo y composición era único, ofreciendo algo nuevo a este género probado.

El artista encontró su camino en varias colecciones notables que han ayudado a mantener su nombre en nuestra memoria. Su uso de ubicaciones ligeramente iluminadas le permitió enfocar la mirada del espectador hacia las partes clave de cada pintura e incluso ocultar cualquier cosa que no considerara importante. Proporcionó una atmósfera muy diferente a la que se encontraba en el período barroco.

José el Carpintero, Georges de la Tour