Artistas Modernos

Los artistas modernos siguen siendo los más populares en toda la historia del arte occidental, y aquí examinamos a algunos de los artistas modernos más famosos e influyentes.

Introducción al Arte Moderno

El arte moderno surgió en el siglo XX y continúa evolucionando hoy en día. Es mejor conocido por su uso de la abstracción, pero muchos estilos diferentes pueden categorizarse bajo un solo estandarte. El arte moderno permitió que surgiera un mundo del arte más democrático, donde no era necesario ir a escuelas de arte o instituciones particulares para tener éxito. También se podía pintar de manera más expresiva y no seguir necesariamente lo que había sucedido antes de la misma manera.

El color se volvió clave, con detalles reducidos, y los espectadores encontraron que este estilo era más accesible. Con el tiempo, los artistas modernos se expandirían a una amplia gama de materiales, con la técnica mixta siendo popular en la segunda mitad del siglo XX, quizás inspirada en parte por el trabajo de los cubistas. Hoy en día, muchas nuevas ramificaciones continúan ocurriendo, y la tecnología y el arte digital probablemente darán forma a futuras iteraciones del arte moderno de manera más significativa.

Lista de Famosos Artistas Modernos

La lista a continuación captura a diecisiete de los artistas modernos más famosos, y dentro de ella hay varios pintores que no formaban parte específicamente del grupo, pero que ayudaron a dar forma a su dirección a través de sus innovaciones anteriores. Esta lista se centra en la pintura, pero, por supuesto, el arte moderno se extendió a muchas otras formas de arte. Está enfocada de esta manera para ser concisa, aunque la escultura, el cine y los medios mixtos también fueron partes importantes de la evolución del arte moderno.

Muchos de los artistas modernos tienen imágenes de sus pinturas junto con breves resúmenes de su trabajo, y cómo influyeron en el arte moderno. La mayoría de los nombres mencionados aquí se encuentran entre los más famosos en la historia del arte, subrayando el impacto masivo hecho por el arte moderno y su éxito continuo incluso hoy, siendo apreciado especialmente por las generaciones más jóvenes.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky evolucionó su estilo con el tiempo y eventualmente se convirtió en un pintor altamente abstracto, haciendo uso de arreglos complejos de cuadrados y círculos. Su uso del color era clave, y dentro de los detalles mínimos en su obra, entendía que el uso del color en diferentes combinaciones sería aún más importante. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII, pero al principio de su carrera también había algunos encantadores y expresivos paisajes y ciudades de arte moderno que también son muy apreciados por el público.

Kandinsky nació en Rusia pero encontró más fácil tener éxito en Occidente, que estaba más abierto a la creatividad en ese momento. La política obligaría a varios artistas de Europa del Este a mudarse varias veces, y eventualmente muchos encontraron su camino hacia los Estados Unidos, que estaba protegido de muchos de los problemas políticos que surgieron en Europa en el siglo XX. Kandinsky fue un teórico del color que escribió varias publicaciones sobre el uso del color en diferentes combinaciones, y esto tuvo un gran impacto en su obra.

Composición IX de Wassily Kandinsky

Composición VII

Pablo Picasso

La obra de Pablo Picasso abarcó varios movimientos diferentes del arte contemporáneo, y también inspiró muchos más. Es conocido principalmente como cubista, pero también incursionó en el surrealismo, formas de abstracción y arte africano, así como en el arte europeo clásico. Fue un genio creativo, capaz de crear forma a partir de una sola línea de lápiz, de una manera que pocos podían igualar. Nunca iba a ser alguien que permitiera restricciones creativas y, por lo tanto, era el candidato ideal para ayudar a promover las cualidades y posibilidades del arte moderno.

Picasso sigue siendo el artista más famoso de todos los tiempos, de cualquier estilo, nacionalidad o período, y su obra mantiene su popularidad tanto hoy como siempre. Su larga vida también le permitió incorporar muchas inspiraciones, ya que veía nuevas ideas aparecer de una década a otra, aunque siempre fue mucho más un innovador que algunos que vinieron después. Su carrera es quizás la más difícil de resumir, debido a la variedad que se encuentra dentro de ella, aunque su legado sigue siendo excepcionalmente fuerte hoy en día.

Guernica Arte Moderno de Pablo Picasso

Jackson Pollock

Jackson Pollock utilizó su técnica de pintura por goteo para producir grandes murales de arte expresivo. Fue típico del enfoque del arte moderno, evitando la representación de elementos de la realidad y, en cambio, creando nuevos mundos en los que el espectador podía sumergirse. El color se volvió clave, y Pollock experimentó con diferentes efectos al variar su aplicación de pintura sobre papel que se colocaría en el suelo. Es considerado una figura clave en el Expresionismo Abstracto estadounidense y es un nombre conocido cuando se trata de la historia del arte moderno.

Nueva York impulsaría el arte moderno en la segunda mitad del siglo XX y aún hoy conserva este papel principal en el arte occidental. Pollock fue un personaje único que desempeñó su papel en el establecimiento del arte estadounidense como una fuerza líder, y su popularidad continúa hoy, con muchos apreciando su obra algunas décadas después de su muerte.

Pintura por Goteo Convergence de Jackson Pollock

Henri Matisse

Henri Matisse fue un maestro del color, como se evidencia en su época como fauvista. A Matisse le encantaba reducir las figuras a líneas y formas simples, y al final de su carrera incluso produjo obras usando solo unas tijeras, lo cual fue resultado de su mala salud. Estas obras se conocieron como sus recortes y fueron otra vía de expresión que se encuentra dentro del arte moderno del siglo XX. El francés tenía un enfoque relativamente único, lo que permitía que su obra forjara un estilo particular que se identifica de inmediato como propio.

El artista también produjo una serie de escenas de interior, aunque de una manera nunca vista antes, con colores extraordinarios que recibieron críticas y elogios en cantidades iguales. Hoy en día, se le considera uno de los artistas modernos más talentosos y alguien que se destacó por encima de los logros de otros fauvistas, siendo considerado más por sus propios méritos que como parte de un grupo. Obras notable incluyen Ícaro y Ventana Abierta.

Mark Rothko

Rothko fue un maestro de los murales abstractos, produciendo grandes pinturas que cubrirían toda la vista, sumergiéndonos en color y expresión. Como muchos artistas modernos, Rothko fue entrenado para pintar en estilos más tradicionales, pero simplemente eligió no hacerlo. Alternaba el color en sus rombos de tono, siempre eligiendo de una paleta relativamente pequeña y normalmente trabajando en un formato vertical. Rothko se convirtió en uno de los artistas modernos más famosos y formó parte del grupo Expresionista Abstracto estadounidense, que fue muy significativo en los Estados Unidos, especialmente en la ciudad de Nueva York.

El arte moderno está estrechamente vinculado al surgimiento de la abstracción en el arte, y Rothko desempeñó un papel importante en eso. Quería separar específicamente su pintura de cualquier contenido identificable, para que el espectador se viera obligado a pensar por sí mismo. Sus títulos también eran vagos por la misma razón, evitando guiar al espectador al dejar sus obras sin título o simplemente numeradas. Su uso del color y la abstracción sigue siendo popular hoy en día y ayudó a establecer a Nueva York como el centro global del arte occidental.

No 1 Royal Red and Blue Abstractionism Art by Mark Rothko

Salvador Dalí

Los artistas surrealistas a menudo se clasifican dentro del arte moderno, y el más significativo de ellos fue Salvador Dalí. Rearregló elementos de la realidad en combinaciones inusuales de una manera que se asemejaba a pensamientos oníricos, inspirados por la mente subconsciente. Dalí fue un miembro clave de un grupo que buscaba rechazar los métodos artísticos tradicionales y encontrar nuevas formas de expresarse, lo que incluía el arte sin pensamiento consciente, como el dibujo automático. Dalí fue un personaje de gran envergadura que atrajo la atención al movimiento, pero su mente independiente le dificultaba trabajar junto a otros durante mucho tiempo.

Dalí creó varios símbolos que repitió varias veces, incluyendo abejas, elefantes y también relojes derretidos. Tenía un talento técnico, y por lo tanto, podía presentar sus ideas inusuales de manera pulida, evolucionando eventualmente sus ideas hacia otras formas de arte y disciplinas, como la joyería, el cine y la escultura. Sigue siendo considerado uno de los artistas modernos más famosos de la historia.

La Persistencia de la Memoria - Famosa Pintura Surrealista de Salvador Dalí

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe fue una artista modernista que se hizo conocida como una de las artistas modernas femeninas más famosas. Fue una pintora estadounidense que produjo estudios abstractos de flores, así como disposiciones de huesos de animales. También trabajó en varias vistas de la ciudad, y su estilo era brillante y contemporáneo, lo que ayudó a que su obra siga siendo popular hoy en día. A Georgia también le interesaba la fotografía y posó para muchas fotografías en posturas artísticas.

O'Keeffe fue una mujer creativa que pudo enfocarse en primeros planos de flores, creando formas abstractas de color que se alejaban de la belleza de la planta hacia nuevas composiciones. Tradicionalmente, las pinturas de naturalezas muertas de flores habían sido relativamente simples en composición, pero O'Keeffe logró insuflar nueva vida a este género, que fue una parte clave del arte moderno. Su obra puede describirse como verdaderamente única en estilo, y un museo sigue representando su legado hoy en día.

Blue and Green Music, American Modernism, Precisionism

Series 1, Number 8 by Georgia O'Keeffe

Georges Braque

Georges Braque fue un miembro clave del movimiento Cubista, que fue una iteración temprana en el camino hacia la abstracción. Sus obras famosas abarcaron diferentes formatos de Cubismo, que fue un movimiento de corta duración pero muy significativo que más tarde incluiría ramificaciones como el Cubismo Analítico, el Cubismo Sintético y el Tubismo, con Braque siendo acompañado por figuras como Picasso, Fernand Leger y otros. Se exploraron ángulos dentro del movimiento, ya que el Cubismo intentaba incorporar algunos de los beneficios de la escultura en el arte bidimensional.

Braque continuó trabajando de esta manera, incluso cuando otros abandonaron el grupo Cubista e intentaron otros estilos de arte moderno. Permaneció leal y llevó este enfoque tan lejos como pudo, convirtiéndose en uno de sus principales exponentes en el camino. Por lo tanto, Braque puede considerarse una influencia importante en el arte moderno, con un fuerte legado por su trabajo en la década de 1910, cuando el Cubismo estaba en su apogeo.

Viaduct at L'Estaque George Braque Landscape Cubism Painting

Frida Kahlo

Frida Kahlo necesita poca presentación. La artista moderna femenina más famosa y una extraordinaria surrealista, su reputación sigue en ascenso hoy después de ser instalada como un ícono feminista. Su vida fue extremadamente desafiante, pero su espíritu triunfó, y continúa brindando inspiración a innumerables artistas y no artistas hoy, y probablemente en el futuro. Su arte brindaría consuelo y expresión, y produjo grandes cantidades de autorretratos que nos ayudan a conocer más sobre esta mujer compleja y emocional.

Representaría el arte mexicano con orgullo y logró un considerable éxito junto a su esposo, Diego Rivera. Combinaron elementos del arte nativo con influencias occidentales y su uso de colores brillantes capturó perfectamente la esencia de la vida en México. Capturó arreglos de naturaleza muerta de frutas exóticas, animales, así como varios retratos de amigos y familiares, aunque sus autorretratos siguen siendo su obra más conocida.

Diego and I by Frida Kahlo - Famous Surrealist Female Painter

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat fue un artista de graffiti de EE. UU. que se convirtió en el artista moderno afroamericano más famoso. Abordó temas sociales en su obra y combinó influencias de artistas occidentales, así como de su propio trasfondo. Su extraordinaria habilidad e imaginación ayudaron a establecer el arte del graffiti como un género respetado por primera vez y lo llevaron al ámbito del arte moderno. Su trabajo, gracias a un punto de vista único dentro de la escena artística dominada por blancos, permitió al público comprender mejor opiniones alternativas y ayudó a suscitar debates sobre una variedad de problemas sociales.

Basquiat sigue siendo muy querido hoy en día, con exposiciones de su obra atrayendo a grandes multitudes en todo el mundo occidental. Su legado más fuerte puede haber sido llamar más la atención sobre el arte dentro de su comunidad, brindando oportunidades a otros que de otra manera podrían haber sido rechazados, como sucedió en décadas anteriores. Esta evolución continúa hoy, llevando una variedad más amplia de arte a exposiciones curadas y, eventualmente, a colecciones permanentes.