New York Movie

Viele Kritiker argumentieren, dass Hoppers New York Movie Painting die soziale, wirtschaftliche und politische Landschaft der Vereinigten Staaten während der 1930er Jahre und der Zeit der amerikanischen Weltwirtschaftskrise visuell untersucht.

Hoppers New York Movie-Gemälde markierte das Ende einer Periode künstlerischer Blockade und einer langen Phase der Inaktivität als Künstler. Begonnen im Dezember 1938, recherchierte und skizzierte Hopper Ideen aus realen Besuchen und Beobachtungen. Er besuchte zahlreiche Kinos (darunter das Republican, Globe und Strand) und skizzierte die malerischen Innenräume und faszinierenden Charaktere.

Dieser Anstieg der künstlerischen Kreativität führte dazu, dass Hopper im Palace Theatre in der West Forty-Sixth Street (heute Lunt-Fontanne Theatre) skizzierte. Das Gemälde inspirierte den amerikanischen Dichter Joseph Stanton, eine poetische Ode an das Gemälde mit dem Titel „Edward Hoppers New York Movie“ zu schreiben. Wie viele von Hoppers Gemälden war Hoppers Frau (und sein Künstlerkollege Jo Hopper) das Modell für die Frau auf der rechten Seite des Gemäldes – Jo hatte zuvor in Hoppers Nighthawks-Gemälde modelliert.

In New York Movie Painting hat die Kleidung der Frau (weitbeinige Overalls) eine große Ähnlichkeit mit der Uniform, die in dieser Zeit von den weiblichen Mitarbeitern des Palace Theatre getragen wurde. Wenn Sie das Gemälde betrachten, vermittelt es eine tiefe Melancholie, die von Menschen erlebt wird. Dies gibt ihm ein Gefühl der Isolation (und die Ironie, sich allein zu fühlen, während er von Tausenden anderer Menschen umgeben ist, die im selben Stadtgebiet leben).

Wenn es im Theater- und Showbusiness darum geht, imaginäre und künstliche Welten voller überlebensgroßer Geschichten und Charaktere zu erschaffen, dann umfasst dieses Gemälde diese Illusion. Das Gemälde in einem Theater zu inszenieren, wo Menschen ihrem realen Leben entfliehen, ist an sich schon eine raffinierte Illusion, denn das Gemälde zieht Sie in diese imaginäre Welt und betont die Isolation und Melancholie darin.

Am Beispiel der Platzanweiserin versinkt sie in ihren Tagträumen, während die Kunden Zuschauer in der actiongeladenen Welt des Films sind. Es ist dieser Kontrast zwischen der glamourösen Welt des Theaters und der profanen Einsamkeit der Welt da draußen, der Hoppers Können als Künstler unter Beweis stellt.