Zwischen Schwere und Leichtigkeit

Zwischen Schwere und Leichtigkeit (Between Heaviness and Lightness), oder Heavy between Light, wie es manchmal auch genannt wird, befindet sich seit 2012 in einer Privatsammlung, nachdem es von den Auktionatoren von Christie's für fast 2 Millionen Dollar versteigert wurde.

Dieses Stück wurde mit Wasserfarbe und Gouache vollendet und sein Stil steht unmittelbar im Einklang mit den anderen Arbeiten des Künstlers in den 1920er Jahren. Kreise, Dreiecke und einzelne Linien dominieren diese abstrakte Komposition.

Rot, Blau und Gelb sind die Hauptfarben in diesem denkwürdigen Gemälde. Man fragt sich, was in dieser Szene dargestellt wird. Oft ist der von Kandinsky vergebene Titel eine große Hilfe, um die abstrakten Elemente dieser Kunstrichtung zu entziffern. Vielleicht ist dies eine Landschaftsszene mit kleinen Hügeln im Vordergrund und einer Perspektive, die nach hinten führt.

Diese Farben und Formen sind natürlich nicht neu, weder im Werk dieses Künstlers noch bei anderen verwandten Künstlern. Sie finden viele ähnliche Beispiele in unserer Kandinsky-Gemäldeabteilung, wie Komposition VIII, Querlinie und Schwarz und Violett.

Diesen abstrakten Weg beschritten auch Kasimir Malewitsch (Suprematistische Komposition und Schwarzes Quadrat und Rotes Quadrat) und El Lissitzky etwa zur gleichen Zeit. Joan Miro tat es ebenfalls, aber viele Jahre später. Einige haben es sogar mit Paul Klees Abenteuer der jungen Dame verglichen.

Der ursprüngliche deutsche Titel dieses Gemäldes war Schweres Zwischen Leichtem, was übersetzt als Zwischen Schwere und Leichtigkeit bedeutet. Kandinsky vollendete es 1924 und zu diesem Zeitpunkt begann sich der Künstler auf einen Stil zuzubewegen, bei dem weniger Merkmale sofort offensichtlich waren. Seine Motive, die in vielen früheren Arbeiten zu finden waren, fehlten.

Zusätzlich zum Aquarell gibt es auch etwas Tinte, die hilft, die dunkleren Linien zu zeichnen, die sich auf beiden Seiten des Gemäldes befinden.