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Dieses schöne Gemälde fängt einen Platz in Moskau ein, den der Künstler auf Deutsch als Zubovsky Platz bezeichnet. Das Kunstwerk wurde 1916 fertiggestellt, während Kandinsky so etwas wie einen stilistischen Wandel durchmachte.
Vor diesem Kunstwerk zeigten viele von Kandinskys Gemälden große Farbflächen, um abstrakte Landschaften zu erzeugen. Hier konzentriert er sich auf ein stadtbasiertes Thema und integriert viel mehr Details auf der ganzen Leinwand. Obwohl es in diesem Sinne traditioneller ist, ist es immer noch völlig ausdrucksstark und versucht, die Realität anzudeuten, anstatt zu versuchen, sie perfekt nachzubilden.
Auch seine Farbwahl ist sehr persönlich, und anstatt sich einfach an das anzupassen, was er damals gesehen hat, greift er auf seine eigenen Paletten zurück, die er an anderer Stelle in seiner Karriere findet, wobei Gelb, Blau und Violett besonders dominant sind. Der Fokus liegt auf dem Zubovsky-Platz, doch die Stadt setzt sich im Hintergrund fort, wobei Details immer mehr verschwimmen, wenn wir in die Ferne blicken.
Kandinsky wurde später in seinem Ansatz viel abstrakter und reduzierte alles auf eine zweidimensionale Anordnung von Quadraten und Kreisen, ähnlich dem Nachthimmel. Viele bevorzugen immer noch Gemälde wie Zubovsky Platz, obwohl sie in seiner gesamten Karriere weniger bekannt sind.
Es ist die Kombination aus abstrakter Kunst, die dennoch in der Realität verwurzelt und gestaltet ist, die diese Art von Werken als Drucke beliebt macht, da sie hell, zeitgemäß und auch für gelegentliche Kunstliebhaber sofort zugänglich erscheinen.
Dieses relativ kleine Kunstwerk befindet sich in der Sammlung des Lenbachhauses in München, Deutschland. Sie erhielten eine große Anzahl von Arbeiten der Künstlerin Gabriele Munter, einer Person, die eine enge Beziehung zu Kandinsky hatte und die eine Sammlung von Werken von Künstlern aufbaute, die mit der Bewegung des Blauen Reiter in Verbindung stehen.
Dazu gehörte Franz Marc, der selbst nach wie vor ein sehr beliebter Künstler ist und, obwohl er vielleicht nicht ganz so berühmt ist wie Kandinsky, eine Schlüsselrolle beim Verständnis der Veränderungen spielt, die in der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts stattfanden. Er brach seine Formen gerne ähnlich wie die Kubisten auf, aber dieser Deutsche arbeitete viel enger mit anderen Mitarbeitern der häuslichen Szene zusammen, als sich in die französischen Künstlergruppen einzufügen.