Wechselseitiger Gleichklang

Wechselseitiger Gleichklang (Reciprocal Accords) stammt aus dem Jahr 1942, nur zwei Jahre vor dem Tod des Künstlers. Zu diesem Zeitpunkt hatte er seinen Höhepunkt erreicht und sich für einen Stil entschieden, mit dem er schließlich zufrieden war.

Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere arbeitete Kandinsky sehr präzise in Bezug auf klare Formen und Linien. Seine Farbtöne werden auch einzeln verwendet und dürfen sich nicht mit ihren Nachbarn vermischen. Dies hinterlässt wiederum eine Klarheit in Bezug auf die zeitgenössische Kunst, vielleicht sogar eine mathematische Grafik oder ein Diagramm. Nur wenige hätten diese Kunst früher als solche betrachtet, aber das 20.

Jahrhundert erlaubte zum ersten Mal, dass neue Ideen und Techniken angenommen wurden. In dieser Zeit finden Sie eine Vielzahl von Ideen in ganz Europa sowie eine Reihe weiterer in den USA.

Viele andere gingen auf die gleiche Reise wie Kandinsky und arbeiteten zunächst in traditionelleren, akzeptierten Stilen, bevor sie sich dann langsam immer weiter einem perfekten Ideal der Abstraktion näherten. Wenden Sie sich an Leute wie Joan MiroTriptychon Bleu I, II, III und Piet Mondrians Broadway Boogie Woogie sind Beispiele dafür.

Die Komposition weist zwei Hauptbereiche auf, einen links und einen rechts. Zwei Anordnungen mit unterschiedlichen Formen liegen gegenüberliegend auf verschiedenen Seiten der Leinwand, mit einigen zusätzlichen interessanten Bereichen dazwischen. Der meiste Raum ist mit langen, einfarbigen Formen bedeckt, deren Umrisse scharf sind. Einige enthalten dann zusätzliche Detailverzierungen.

Die Anordnung der Kreise dazwischen hat einen fast kosmologischen Stil, etwas, das bei vielen abstrakten Künstlern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts üblich ist. Der Künstler verwendet große Sphären aus Schwarz und Grau, um einen Großteil der Arbeit zu füllen, wobei diese Kontraste gut zu den hellen Farben passen, die er anderswo verwendet, wie Rot, Lila, Pink und Blau.

Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich. Ihre Sammlung ist herausragend und konzentriert sich auf die Kunst des 20. Jahrhunderts mit einem Schwerpunkt auf den großen Namen sowie den modernsten Stilen.

Leger, Matisse, Kahlo und Delaunay sind hier zu finden, als Teil einer viel breiteren und vielfältigeren Auswahl, die besonders jüngere Generationen ansprechen würde, die diese modernen Kunststile bevorzugen.

Es gibt hier auch eine gute Menge an Skulpturen, die die Renaissance dieser Kunstform im vergangenen Jahrhundert oder so darstellen. Trotz des starken Besucherwettbewerbs innerhalb dieser Stadt empfängt die Institution jedes Jahr viele tausend Menschen.