Studie für Improvisation 8

Wassily Kandinsky produzierte eine große Anzahl verwandter Iterationen zum Thema Improvisationen, und wie das hier vorliegende Kunstwerk zeigt, arbeitete er auch an einer Reihe von Studienstücken, um sie vorzubereiten.

Der hier zu findende Stil unterscheidet sich grundlegend von den geometrischen Anordnungen, an die sich die meisten an seine Karriere erinnern. Wir finden eine gute Verbindung zur Realität, mit erkennbaren Merkmalen wie mehreren Figuren am unteren Rand der Leinwand. Zu dieser Zeit mochte er Landschaftskunst und viele seiner Improvisationen zeigten sanfte Hügel mit vereinzelten Gebäuden.

Zu diesem Zeitpunkt war er eindeutig zeitgenössisch, aber noch weit entfernt von den später auftauchenden wirklich abstrakten Formen, zu denen er bewusst versuchte, die menschliche Welt vollständig abzulehnen und jegliche Verbindung zu ihr zu vermeiden.

Zu diesem Zeitpunkt war er bereits erfolgreich und arbeitete auch als Mentor für jüngere Künstler. Er beschäftigte sich intensiv mit verschiedenen theoretischen Themen rund um die Welt der Kunst,

Hier finden wir helle Gelbtöne, die mit einer V-förmigen Farbfläche dominieren. Daneben sind Töne von Pink, Blau, Grün und Rot. Das Stück persönlich zu sehen, würde diese Farben von der Wand springen lassen und es erinnert uns daran, warum so viele der Öffentlichkeit diese Zeit seiner Karriere tatsächlich bevorzugen.

In dieser Improvisations-Werkgruppe sollte er später eine große Anzahl machen und bildet einen wichtigen Teil seiner künstlerischen Entwicklung, die durch das kontinuierliche Experimentieren mit Form und Farbe erfolgte. Er inspirierte dann viele andere, die ihm folgten, und trug auch dazu bei, das Profil der deutschen Kunst im frühen 20. Jahrhundert zu schärfen, obwohl er selbst Russe war.

Er bleibt ein weiterer Künstler, der aus Russland in den Westen gekommen ist und eine enorme Wirkung hinterlassen hat, die bis heute tief zu spüren ist.

Die Farben in diesem Gemälde sind so lebendig, dass es für den Genuss fast irrelevant ist, bestimmte Details erkennen zu können. Man könnte sogar einen Teil davon als Kunstdruck zuschneiden und es würde immer noch gut funktionieren, um Ihr Zuhause mit einer Fülle von tiefen Farben aufzuwerten.

Der Künstler hat eine lange Reise durch seine Karriere gemacht, die ihn schließlich zu einem Kurs der hohen Abstraktion geführt hat, aber auf dem Weg dorthin wurden viele andere aufregende Stile und Techniken verwendet, die meisten davon erfolgreich.

Er fertigte auch viele gemalte Studien wie diese an, sowie eine Reihe von Zeichenstudien, die viel schneller abgeschlossen werden konnten und die beide zusammen Teil des Gesamtprozesses waren, um die endgültigen, komplexen Ölgemälde zu erreichen.