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von Tom Gurney
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
Email: tomgurney1@gmail.com / Telefon: +44 7429 011000
München-Schwabing mit der Kirche St. Ursula ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky, der 1916 aus der russischen Avantgarde stammt. Dieses Kunstwerk ist ein abstraktes Gemälde auf einer Ölleinwand.
Die Art und Weise, wie er das Kunstwerk geliefert hat, ist ein Beweis für Kandinskys Liebe zu präzisen Pinselstrichen und leuchtenden Farben. Kandinsky hat mit diesem spezifischen Stück einen Eindruck hinterlassen, wie er in seinen Gemälden kommuniziert.
Wie er das Kunstwerk München-Schwabing mit der Kirche St. Ursula bemalte, zeigt, wie er eine Möglichkeit geschaffen hat, Emotionen und Stimmungen zu vermitteln, ohne dass andere Fähigkeiten oder Details erforderlich sind.
Wenn man sich nun Kandinskys Malstil ansieht, denkt man an die europäischen Impressionisten, die vor ihm malten. Aber Kandinsky ist ein anderer Künstlertyp als seine Vorgänger. Kandinksys Stärke zeigt sich darin, wie er die geometrischen Muster verwendet, die Sie schnell in der Struktur erkennen können, die alle seine Kunstwerke dominiert. In München-Schwabing mit der Kirche St.
Ursula illustriert Kandinsky seine Theorie der Verwendung intensiver Farben und seine Wertschätzung der Umwelt. Wenn Sie sich das Gemälde ansehen, sind alle Linien, die verwendet werden, um eine Unterscheidung zwischen dem Objekt zu schaffen, außerhalb der Massenfarbe. Das Bild hat keine Struktur, die mehr hat als das Auftragen von Farben, um Formen zu erzeugen. Selbst wenn Sie Menschen betrachten, erscheinen sie wie eine Masse von Farben, die durch verschiedene Schattierungen getrennt sind.
Kandinsky verwendete diesen Stil, um in München-Schwabing mit der Kirche St. Ursula Freiheit und Flüssigkeit zu schaffen, ohne jegliche Unordnung oder Verwendung übermäßiger Ränder in der Leinwand.
Kandinsky hat viele Malstile, aber in diesem speziellen Stück hat er nie Linien verwendet, um Gegenstände auf der Leinwand zu unterscheiden. Wenn Sie sich viele seiner Gemälde ansehen, werden Sie sehen, wie lineare Muster die Elemente hervorgebracht haben. In diesem Gemälde entschied er sich, keine linearen Muster zu verwenden. Er entschied sich für ein klares Bild des russischen Lebens im Jahr 1916.