Komposition VIII

Komposition VIII bietet durch Formen und Linien einen abstrakten Kontrast zwischen Ruhe und Chaos

Komposition VIII, 1923 vom russischen Künstler Wassily Kandinsky hergestellt, ist ein Öl-auf-Leinwand- Gemälde im abstrakten Stil. Das Gemälde besteht aus einer Vielzahl von geometrischen Formen, Farben, geraden und geschwungenen Linien vor einem cremefarbenen Hintergrund, der an bestimmten Stellen in hellblaue Bereiche übergeht.

Die Verwendung von Kreisen, Gittern, Rechtecken, Halbkreisen, Dreiecken und anderen mathematischen Formen im Kunstwerk steht im Einklang mit dem Glauben des Malers an die mystischen Eigenschaften geometrischer Formen, während die ausgestellten Farben aufgrund ihrer emotionalen Wirkung ausgewählt wurden.

Kandinsky, der schon früh von Farben fasziniert war und ihnen transzendente Eigenschaften zuschrieb, wollte eine Wechselbeziehung zwischen Klang und Farbe erforschen, die es einem Maler ermöglicht, ein Kunstwerk auf ähnliche Weise zu schaffen, wie ein Musiker ein Lied komponiert. Derzeit ist das Gemälde im Guggenheim Museum in New York ausgestellt.

Zur Entstehungszeit des Gemäldes, manchmal auch als Bauhaus-Ära bezeichnet, war Kandinsky aufgrund zunehmender Einschränkungen der künstlerischen Freiheit unter dem marxistisch-leninistischen Regierungssystem aus der jungen Sowjetunion in die Weimarer Republik gezogen.

Die Jahre, die er im ehemaligen Russischen Reich und seinem Nachfolgestaat verbrachte, die größtenteils der Reform von Museen und der Förderung seiner künstlerischen Theorien gewidmet waren, waren in Bezug auf die geschaffenen Kunstwerke nicht produktiv, obwohl der Künstler aus diesem Kapitel seines Lebens gestärkt und bereit dazu hervorgehen würde Rückkehr zur Malerei. Das Weimarer Deutschland der frühen 1920er Jahre, in dem Komposition VIII gemalt wurde, nach dem Übergang von einer Monarchie in eine demokratische Republik,

Das Gemälde, das achte in einer Folge aus dem Jahr 1911, als Kandinsky die Gruppe Der Blaue Reiter in München mitbegründete, war die erste seiner Kompositionen, die seit Ausbruch des Ersten Weltkriegs gemalt wurde. Eine Komposition, im Gegensatz zu einer Improvisation, bezeichnete ein Gemälde, das nach einem bestimmten Plan ausgeführt wurde und nicht spontan und impulsiv entstand.

Der Unterschied zwischen einem komponierten und einem improvisierten Gemälde mag in der Wahrnehmung des Künstlers derselbe gewesen sein wie der zwischen klassischer Musik und Free-Jazz. Kandinsky, der vor dem Ersten Weltkrieg mehrere Jahre in Deutschland verbracht hatte, bevor er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach Russland zurückkehrte, konnte sich wieder mit der Avantgarde-Strömung in Deutschland verbinden und wieder mit dem Komponieren beginnen. Zusammensetzung VIII,

Eines der auffälligsten Merkmale des Gemäldes, ein violetter Kreis innerhalb eines schwarzen Kreises, der von einem doppelschichtigen Halo aus Pink und Orange umhüllt ist, befindet sich in der oberen linken Ecke der Leinwand. Die verschwommenen Ränder des Halo, ähnlich der Korona, die eine verfinsterte Sonne umgibt, stehen in starkem Kontrast zu den klaren Linien des schwarzen Kreises mit seinem violetten Kern.

Ein partieller roter Kreis, der unten rechts aus der Peripherie des schwarzen Kreises hervortritt und seinen Heiligenschein schneidet, wird von seinem eigenen gelben Nimbus begrenzt, der sich mit den Rosa- und Orangetönen der angrenzenden Form vermischt. Ein gelber Kreis, der von einer dünnen schwarzen Linie umrandet ist und sich im unteren Drittel der Leinwand befindet, besitzt einen Heiligenschein, der aus einer blauen Innenschicht und einer violetten Außenschicht besteht.

Ein weiterer Kreis, blau mit einem lachsfarbenen Rand und in der Nähe der unteren Mitte der Leinwand, ist von einem feurigen gelben Ring umgeben. Die Kreise rechts von der Leinwand besitzen dagegen keine Heiligenscheine.

Der Heiligenschein, ein wiederkehrendes künstlerisches Thema im Laufe der Jahrhunderte und über mehrere Kulturen hinweg, hat mehr als eine Bedeutung und ist offen für unterschiedliche Interpretationen. Licht repräsentiert in einigen spirituellen und philosophischen Traditionen ein höheres Bewusstsein, während eine Person, die sich im Licht der Vernunft sonnt, als erleuchtet angesehen werden kann.

Köpfe griechischer und römischer Gottheiten wie Helios und Jupiter wurden zeitweise von einem Lichtnimbus umgeben gezeigt, und diese künstlerische Konvention scheint von den frühen Christen übernommen worden zu sein, die in der griechisch-römischen Welt lebten. Kandinsky, ein Anhänger des russisch-orthodoxen Christentums, dessen Glaube oft die Themen seiner Gemälde beeinflusste, wäre sich der Bedeutung des Heiligenscheins in der religiösen Ikonographie seines Heimatlandes bewusst gewesen. Jesus Christus, die Jungfrau Maria,

Zwischen 1921 und 1923 gab es sechs Sonnenfinsternisse, zwei davon im Entstehungsjahr von Komposition VIII, was möglicherweise eine Inspiration für den schwarzen Kreis mit seiner rosa und orangefarbenen Korona war. Schwarz bedeutete laut Kandinskys klanglicher Farbenlehre äußere Stille, während Orange die höchste männliche Singstimme und entsprechende Musikinstrumente im Altbereich bezeichnete.

Rosa, als Mischung aus Rot und Weiß, könnte als Dämpfung kakophoner Klänge oder als Abschwächung rauerer Töne interpretiert werden. Gelb, das einen Heiligenschein um die blauen und roten Kreise bildet, steht für Aufruhr und Wut, während es in musikalischer Hinsicht laute Trompeten und Fanfaren bedeutete.

Eines von drei Gittern, die aus Vierecken gebildet und in einer Form angeordnet sind, die an ein Hochhaus erinnert, erscheint auf der linken Seite der Leinwand und erscheint unter einem schwarz linierten und teilweise geformten Dreieck in Hellblau, das mit dem cremefarbenen Hintergrund verschmilzt. Komposition VIII wurde im Juli 1923 von Wassily Kandinsky produziert. Sie ist derzeit im Guggenheim Museum in New York, USA, ausgestellt.

Kreise wurden von Wassily verwendet, um planetarische Symbolik darzustellen, und dies wurde während der abstrakten Periode der Karriere des berühmten Künstlers üblich. Der Künstler würde dann gerade Linien verwenden, um das Aussehen von Oberflächen zu erzeugen, die neben den umlaufenden Kreisen sitzen.

Komposition VIII ist sehr typisch für Kandinskys abstrakte Periode, mit Formen und Linien, die ineinander verschlungen sind, um ein berauschendes endgültiges Kunstwerk zu schaffen. Siehe auch Zusammensetzung VII . Diese Reihe von Kompositionen, zusammen mit anderen auf dieser Website, dient als Leitfaden dafür, wie sich sein abstraktes Werk im Laufe der Zeit verändert hat.

Der moderne Kunststil, Gemälde nach Reihenfolge zu benennen, hilft uns, sie leicht in einer abstrakten Zeitleiste zu platzieren und die Änderungen zu beurteilen, die an seiner Arbeit im Laufe der Zeit vorgenommen wurden. Kandinsky war ein Maler, der im Laufe seiner Karriere verschiedene Stile abdeckte, beginnend mit abstrakten Landschaften, bevor er mit seinen Formen und Linien tiefer in die moderne Kunst vordrang. Farbe war immer ein wichtiges Element seiner Arbeit und etwas, das er während seiner gesamten Karriere sehr detailliert studierte.