Komposition VII

Der russische Künstler Wassily Kandinsky schuf Komposition VII im Jahr 1913. Er lebte damals in München. Dieses Öl-auf-Leinwand- Gemälde misst 200 x 300 cm und hängt derzeit in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Kandinsky war sowohl Kunsttheoretiker als auch Künstler, und seine Schriften und Ideen hatten einen enormen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts. Als er Komposition VII malte, war er Teil einer Gruppe namens Der Blaue Reiter, zu der auch andere Künstler wie Alexej von Jawlensky und Franz Marc gehörten. Sie argumentierten, dass abstrakte Kunst genauso gültig sei wie darstellende Kunst und dass Kunst spirituelle Wahrheiten ausdrücken sollte. Die Ideen des Blauen Reiters waren eine der treibenden Kräfte der expressionistischen Bewegung.

Kandinsky sah seine Kunst mit der Musik verbunden und benutzte die Begriffe „Improvisationen“ und „Kompositionen“, um sie zu beschreiben. Er reduzierte Gegenstände auf Symbole, verzichtete schließlich ganz darauf und verwendete Farben und Formen, um Bedeutungen zu vermitteln. Er glaubte, dass Gemälde eine Möglichkeit waren, Spiritualität zu vermitteln, und sah sich sowohl als Dichter als auch als Künstler.

Komposition VII mag wie eine zufällige Auswahl von Formen und Farben erscheinen, aber sie wurde mehrere Monate lang akribisch geplant, bevor sie schließlich geschaffen wurde, wofür Kandinsky vier Tage brauchte. Zuvor fertigte er über 30 Skizzen mit Ölfarben und Wasserfarben an und fotografierte dabei jedes Stück sorgfältig. Siehe auch Zusammensetzung VIII.

Komposition VII hat ein wirbelartiges Design mit einem zentralen Oval, das von schwarzen Linien durchzogen ist, um die herum ein Aufruhr aus Farben und Mustern wirbelt. Das Auge versucht, Formen zu erkennen und ihnen einen Sinn zu geben; vielleicht ist die Form unten links ein Boot mit Rudern, oder wir sehen einen Vogel auf einem Ast in der Nähe der Mitte. Bei genauerem Hinsehen zeigt sich jedoch, dass nichts Gegenständliches an dem Gemälde ist und das ganze Werk rein abstrakt ist.

Aus dem Chaos sich überschneidender Formen und Farben entsteht Harmonie. Komposition VII wurde als Oper bezeichnet, und Kandinsky glaubte, dass Gemälde Klänge hervorrufen könnten, genauso wie Musik Bilder hervorrufe, und dass beide eine Möglichkeit seien, Emotionen zu vermitteln.

Ein anderes seiner Gemälde, Komposition VI, ist in Größe, Design und Farbpalette sehr ähnlich. Beide Gemälde entstanden im selben Jahr. Komposition VI wurde auch Die Sintflut genannt, ein Wort, das Kandinsky wiederholte, während er es malte, um sich auf den Klang und nicht auf die Bedeutung des Wortes zu konzentrieren. Der außergewöhnliche Farbenrausch und die Bewegung, die in diesen beiden Gemälden zu sehen sind, wichen in Kandinskys späteren Werken einem formelleren, flacheren, geometrischen Stil.

Er wurde in den 1920er Jahren Teil der Bauhaus-Bewegung und verwendete in Gemälden wie dem Arch and Point von 1923 flache Dreiecke und Kreise in Primärfarben, die normalerweise mit schwarzen Rändern umrandet waren. Die Formen, die er verwendete, waren jetzt besser erkennbar, und Geometrie wurde verwendet, um das Chaos zu kontrollieren, das er in früheren Werken wie Komposition VII entfesselte.

1924 gründete er eine Gruppe namens The Blue Four, zu der auch Paul Klee gehörte, mit dem Ziel, ihre Arbeiten im Ausland auszustellen. In den 1930er Jahren kehrte Kandinsky mit Komposition IX und Komposition X zu einer großformatigen, aufwändigeren Malweise zurück.