Improvisation 7

Improvisation 7 gehört zu einer Reihe von Gemälden von Wassily Kandinsky, in denen er darauf abzielt, seinen eigenen Geist zur Inspiration zu erforschen, anstatt nur Elemente der Realität darzustellen.

Der Impressionismus war im vorigen Jahrhundert in ganz Europa eingezogen und zielte darauf ab, Künstlern die Möglichkeit zu geben, Emotionen auf freie und ausdrucksstarke Weise in ihre Arbeit einfließen zu lassen.

Das 20. Jahrhundert brachte dann neue Bewegungen hervor, die diese Idee viel weiterführten, und Kandinsky war jemand, der daran stark beteiligt war. Auch innerhalb seiner eigenen Karriere experimentierte er mit verschiedenen Werkserien, von denen sich einige auf die Realität konzentrierten, während andere versuchten, Farben, Linien und Formen ohne Bezug zum wirklichen Leben zu verwenden, aber auf eine Weise, die es ihm ermöglichte, rein zu arbeiten aus seinem eigenen Ausdruck.

Eine solche Idee war damals für viele schwer zu akzeptieren, insbesondere in traditionellen russischen Kreisen, aber im Laufe der Zeit haben viele Menschen diese neuen Ideen zu schätzen gelernt und vielleicht sogar das, was vorher kam, als bieder und eingeschränkt angesehen.

Kandinsky würde diese Eindrücke als den Prozess der äußeren Natur in die Kunst beschreiben. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere war er noch besonders experimentierfreudig und suchte nach einer Richtung für seine Karriere. Er kam spät in diesen Beruf, nachdem er zunächst eine Anwaltsausbildung absolviert hatte und den Wunsch seiner Familie erfüllte, dies zu tun. Schließlich fand er seine wahre Berufung und erzielte große Erfolge in dieser kreativeren Rolle, die ihn später viele Male ins Ausland führen sollte.

Dieses Stück ist auf 1910 datiert und ist heute Teil der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau, Russland. Das Gemälde ist über einen Meter breit und etwas weniger als so hoch. Die Grün-, Braun- und Weißtöne kontrastieren wunderbar mit den dunkleren Linien, die im Allgemeinen zwischen den einzelnen Formen platziert sind.

Jeder der Töne ist ein Farbverlauf mit dunkleren und helleren Schattierungen, und dies hinterlässt ein wunderbar gemischtes Stück, das für seinen ästhetischen Wert geschätzt werden kann, noch bevor man anfängt, die Bedeutung der verschiedenen Teile der Komposition zu berücksichtigen. Die Staatliche Tretjakow-Galerie konzentriert sich auf russische Kunst und bietet eine besondere Berichterstattung über die letzten zwei Jahrhunderte, wobei hier Künstler wie Repin , Goncharova und Surikov zu finden sind.