Improvisation 28 (zweite Fassung)

Improvisation 28 (zweite Fassung) stammt aus dem Jahr 1912 und setzte die Experimente des Künstlers durch eine Reihe nummerierter Kunstwerke fort, die sein Unterbewusstsein mit einem wilden Einsatz von Form und Farbe erweiterten.

Das erste, was dieses Gemälde hervorhebt, ist die stärkere Verwendung dunkler Kontraste mit dickeren Linien, die bewusster und aggressiver sind als in einigen seiner anderen Improvisationsserien. Die Palette ist jedoch sehr vertraut, mit Blau, Rot, Gelb und Violett. Diese Farben wurden nicht zufällig ausgewählt, sondern der sorgfältig überlegte Ansatz, Farben miteinander zu ergänzen.

Kandinsky studierte dieses Element der Kunst sehr detailliert und wurde sehr geschickt darin, die richtigen Töne in der richtigen Reihenfolge zusammenzustellen. Er versuchte hier auch, eine visuelle Form von Musik innerhalb der Kunst zu schaffen, etwas, was mehrere namhafte Künstler im 20. Jahrhundert versucht haben. Im Allgemeinen führt dies zu Wellenlinien und abstrakten Formen, und Kandinsky tut hier ganz ähnlich.

Improvisation 28 (zweite Fassung), um dem Gemälde seinen ursprünglichen deutschen Titel zu geben, ist etwas mehr als anderthalb Meter breit und einen Meter hoch. Kandinsky mochte seine abstrakten Szenen auf ziemlich großen Leinwänden und wurde manchmal sogar noch größer. Er wollte so viel Raum wie möglich haben, um sich auszudrücken, und die Einschränkungen seiner Kreativität so weit wie möglich reduzieren.

Das Gemälde weist zwei klare Kontraste auf, einen zum Paradies, einen zum globalen Wahnsinn, obwohl es einige Zeit dauert, dies zu verstehen. Auf der rechten Seite finden wir ein gemeinsames Paar, zusammen mit einer Sonne und anderen positiven Elementen. Links sind Boote, Wellen und andere chaotische Symbole.

Die Sammlung des Guggenheim ist außergewöhnlich und dient Kandinsky besonders gut. In der Tat sind einige seiner berühmtesten und vollendetsten Kunstwerke hier zu finden, was es zu einem unverzichtbaren Ort für diejenigen macht, die sich für die Arbeit dieses Künstlers interessieren. Sie zeigen auch Werke einer Reihe bemerkenswerter verwandter Künstler, darunter über 50 Exponate aus der Karriere des Schweizer Malers Paul Klee .

Sie werden auch Persönlichkeiten wie Oskar Kokoschka und Joan Miro entdeckenhier auch. Die Sammler hinter diesem Museum waren seit vielen Jahrzehnten immer an der Spitze der modernen Kunstszene und waren daher gut positioniert, um Gemälde wie dieses zu sammeln, während einige dieser großen Namen noch ihren eigenen Ruf aufbauten oder ein etabliertes Vermächtnis schufen. Die beeindruckende Location befindet sich auf der Fifth Avenue in New York, USA.