Improvisation 11

Kandinsky produzierte 1910 eine Reihe von Ergänzungen zu seiner Reihe von Improvisationen, wobei sich diese Version heute im Russischen Museum in St. Petersburg befindet.

Die Interpretation ist für viele dieser Serien eine echte Herausforderung, zumindest für uns. Wir sehen große Formen und Objekte, die auf chaotische Weise herumgeworfen werden, aber, soweit wir sehen können, wenig Bezug zur Realität haben. Vielleicht gibt es nach einer genaueren Beobachtung Figuren, die über die Oberseite der Leinwand laufen.

Sie ähneln der Methode des Künstlers, Menschen in dieser Zeit seiner Karriere darzustellen, so dass dies eine tragfähige Annahme zu sein scheint. Es gibt auch eine Art kleines Wesen am unteren Rand des Stücks. Der Rest fühlt sich irgendwie organisch an, als wäre er von der natürlichen Umgebung des Künstlers inspiriert, und vielleicht ist dies eine Landschaft mit Hügeln oben und Pflanzen und Bäumen im Vordergrund.

Improvisieren, komponieren und beeindrucken, das sind die Techniken, mit denen Kandinsky drei separate Werkgruppen schuf, die letztlich parallel zueinander liefen. Wie könnte der Geist Kunst aus seinen tiefsten Winkeln hervorbringen, wenn er der Realität den Rücken kehrte? Und was wäre die Ausgabe? Diese Fragen inspirierten den Künstler, seinen eigenen Verstand zu erforschen und zu sehen, was aus einer neuen Art des Denkens über Kunst entstehen könnte.

Die Schriften von Freud hatten auch einen Teil dieser Bewegung innerhalb der Kunst beeinflusst, wo er selbst begann, andere über das Unbewusste zu unterrichten, und das würde viele Dali-Gemälde inspirieren, zum Beispiel. Obwohl die einzelnen Elemente seiner Improvisationsserie nicht besonders bekannt sind, gilt der gesamte Werkstrang als wichtig im Rahmen von Kandinskys Bewegung hin zu einer wahrhaft abstrakten Sprache, an der er noch viele Jahre arbeiten sollte.

Wenn wir darüber nachdenken, wie der Künstler versuchte, tief in die Tiefen seines eigenen Geistes zu blicken, um sich inspirieren zu lassen, sogar um künstlerische Richtung zu finden, ist es daher nicht überraschend, dass ein chaotisches Werk erscheint. Wie viel davon wirklich kam und wie viel beabsichtigt war, ist selbst unwissentlich schwer zu bestimmen. Der Prozess war jedoch im frühen 20.

Jahrhundert wichtig und beeinflusste eine Reihe anderer. Es mag schwierig sein, wirkliche Details aus dieser Serie zu finden, etwas, das wir sicher identifizieren können, aber oft war das nicht die Absicht. Neue Ideen brauchten immer Zeit, um zu etwas Konsistentem geformt zu werden, und Kandinsky experimentierte in dieser Phase im Wesentlichen offen und veröffentlichte die Ergebnisse als fertige Gemälde und später in seinen Büchern über Kunsttheorie.