Improvisation 10

Dieses Gemälde ist ein abstraktes Werk von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1910 und befindet sich heute in der Sammlung der Fondation Beyeler in Basel.

Hier finden wir eine große Verwendung von Gelb in der gesamten Szene, was ein helles Finish ergibt. Kleine rote Spitzen scheinen für die Komposition von großer Bedeutung zu sein, aber es ist schwierig, ihre genaue Darstellung, falls vorhanden, zu entziffern.

Dunkle Linien werden durchgehend verwendet, um Form zu erzeugen, und dies hilft auch, die hellen Farben auszugleichen. Formen werden auf willkürliche Weise hinzugefügt, und man versucht eher, die Identität der verschiedenen Formen und Linien, die hier zu finden sind, anzudeuten als zu bestätigen.

Der Künstler hat uns drei Serien gegeben, die alle in einer einfachen, nummerierten Reihenfolge benannt wurden. Dieses Gemälde war natürlich Teil seiner improvisierten Serie, während es auch einige gab, die er in die Kategorien Kompositionen und Impressionen einordnete. Die verschiedenen Kategorien boten eine unterschiedliche Balance zwischen dem Malen aus der Realität oder dem Inspiration aus dem eigenen Kopf.

Er war daran interessiert, mit diesen Vergleichen zu experimentieren und Unterschiede durch diese Arbeit visuell darzustellen. Kandinsky wurde später ein Schriftsteller, der mehrere Veröffentlichungen zur Kunsttheorie verfasste, und dies war ein Teil seiner frühen Forschung dazu. Es ist sinnvoll, die verschiedenen Kategorien zu vergleichen, um zu untersuchen, wie unterschiedliche Inspirationsquellen unterschiedliche Formstile hervorbringen würden.

Die Trennung von traditioneller Kunst hat oft zu wilden, chaotischen Szenen geführt, in denen die seit Jahrhunderten gelehrte Struktur durch eine offene Leinwand ersetzt wird, in der der Ausdruck zur Priorität wird. Das führt zu Gemälden, die in vielerlei Hinsicht spannend, aber auch schwer zusammenzufassen und zu erklären sind.

Man sollte dies vielleicht als einen notwendigen Teil des Prozesses betrachten, um den vollen Ausdruck in der Kunst zu schätzen und kreativen Menschen zu erlauben, völlig uneingeschränkt zu sein. Früher wurden Künstler immer mit dem Vorgänger verglichen, wobei ihnen ein hohes Maß an Konformität auferlegt wurde. Kandinskys Improvisationsserie trug dazu bei, diese Form im frühen 20. Jahrhundert zu durchbrechen.