Glasmalerei mit der Sonne (Kleine Freuden)

Kandinsky überrascht uns hier mit diesem Landschaftsgemälde von 1910, das tatsächlich direkt auf eine Glasscheibe gemalt wurde. Die Städtische Galerie im Lenbachhaus beherbergt dieses Stück zusammen mit einer beeindruckenden Sammlung von Werken des Künstlers.

In diesem Gemälde finden wir den karikaturartigen abstrakten Ansatz wieder, den der Künstler in dieser Phase seines Schaffens verwendete. Eine Burg dominiert den zentralen Bereich und sitzt auf einem hohen Hügel, der sich über die Komposition erstreckt.

Dahinter ist eine größere Stadt an der Spitze des Stückes. Unten sind viele abstrakte Linien zu sehen, die wie Figuren aussehen, die sich durch die Landschaft bewegen, obwohl einige vielleicht zu Pferd sind.

Es gibt Wellenlinien im Vordergrund, die schwer zu entziffern sind und einen Experten für diese Zeit seiner Karriere benötigen würden, um diese Bedeutung vielleicht zu entschlüsseln. Es gibt dann auch auf der rechten Seite eine Fülle von Farben, obwohl es wiederum nicht einfach ist, diesen Teil des Gemäldes zu verstehen.

Der Künstler fährt dann fort, bemalt auch den Rahmen und verschmilzt Bildmaterial und Rahmen zu einer Einheit. Es mag Sie überraschen, dies zu sehen, aber tatsächlich wurde dies einige Male von anderen Künstlern getan. Es ist ein weiterer Weg der Kreativität, den ein Künstler in Betracht ziehen sollte, und auch die Präsentation seines fertigen Stücks wird ihm besonders wichtig sein, um zu vermeiden, dass die Qualitäten des Kunstwerks durch einen schlecht gewählten Rahmen optisch beschädigt werden.

Kandinsky verwendet daher Töne aus dem Gemälde, um die dünne äußere Schicht zu überdecken, hauptsächlich mit Gelb- und Purpurtönen. Er versucht hier nicht, irgendwelche Objekte zu produzieren, sondern im Grunde nur die Hintergrundfarbgebung darauf zu übertragen.

Um andere Möglichkeiten zu sehen, den Bereich um ein Gemälde herum zu dekorieren, werden Sie die Arbeit von Jan van Eyck genießen, der den Rahmen tatsächlich selbst bemalte und oft skulpturale Elemente seiner eigenen Herstellung einbezog.

Dies brachte die Dinge auf eine neue Ebene und unterstrich das unbestrittene Genie des Mannes. Sie werden in der kleinen Auswahl an Van Eyck-Gemälden viele Beispiele dafür sehen, und er kümmerte sich auch um die Herstellung des Rahmens selbst, indem er sorgfältig aus einer großen Auswahl an Materialien auswählte, wobei seine Wahl von den künstlerischen Qualitäten jedes einzelnen Stücks abhing.

Alternativ können Sie sich Kahlos The Frame ansehen, wo die Künstlerin einen auf einem lokalen mexikanischen Markt gekauften Fotorahmen umfunktionierte, um ihr eigenes Gemälde darin einzufügen.