Gelb, Rot, Blau

Wassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren und ist vor allem für seine kühnen, abstrakten Gemälde bekannt, die Farbe und Form zelebrieren.

Obwohl Kandinsky von Musik, Farbe und den kreativen künstlerischen Bewegungen inspiriert wurde, die sich in dieser Zeit entwickelten, begann er viel später im Leben mit der Malerei, und seine frühen Werke umfassten eine Reihe von Landschaften und Außenszenen, aber schon damals seine Liebe zur Farbe und der exquisite Einsatz von Ton und Farbton waren weit verbreitet. Renommierte Künstler wie Cezanne, Gauguin und Matisse malten alle zu dieser Zeit und revolutionierten die Kunst mit der Einführung des Impressionismus in einer Vielzahl von Formen.

Viele der Impressionisten mieden die Verwendung von Schwarz und erzeugten stattdessen Formtiefe und Schatten, indem sie dunklere Farbtöne kombinierten oder zusammen anwendeten. Kandinsky hatte die Entwicklung des Pointillismus sowie der Kubismusbewegung miterlebt und es gibt Elemente dieser Einflüsse in vielen seiner Werke. Gelb, Rot, Blau, gemalt im Jahr 1925, ist wohl eines seiner beliebtesten Werke und entstand in der Zeit, als Kandinsky sich intensiv mit abstrakten Kompositionen aus geometrischen Formen und leuchtenden Farben beschäftigte, von denen viele großformatige Stücke waren.

Überwiegend die drei Primärfarben Gelb, Rot, Blau darstellend, transportiert den Betrachter durch ein Spektrum komplementärer Sekundärfarbtöne und führt den Blick auf eine wunderbare Entdeckungsreise und ständig wechselnde Richtung, von geraden Linien zu Kurven und Wellen, die sich alle schlängeln oder dynamisch durch Licht und Schatten schlagen. Die hier dargestellte Freiheit von Form und Farbe sowie die Anordnung der Formen könnte leicht mit zufälliger Platzierung verwechselt werden, aber die Komposition war Kandinsky äußerst wichtig, und bei der Ausführung seiner abstrakten Gemälde gibt es immer das Element der Balance.

Verbringen Sie einen Moment damit, Gelb, Rot und Blau zu betrachten, und dieses Gleichgewicht wird deutlicher. Die linke Seite des Gemäldes besteht im Wesentlichen aus Gold und Gelb auf einem Hintergrund aus Blau und Violett, während die rechte Seite des Gemäldes praktisch das Gegenteil darstellt. Der Übergang zwischen den beiden ist so konstruiert, dass das Auge von links nach rechts geführt wird, aber wenn der Betrachter durch die Bilder wandert, wird das Auge dann durch die Platzierung von Kreisen und Diagonalen um das Gemälde herumgeführt, die die Bewegung um die Leinwand bis fortsetzen jeder Aspekt wurde untersucht. Wo Licht ist, ist Schatten; Wo Ordnung ist, ist Freiheit; Wo es Definition gibt, gibt es Dunkelheit.

Beachten Sie die geordneten, karierten Quadrate mit ihrer geometrischen Konformität, die ihren Platz innerhalb der Komposition beibehalten können, da sie durch die darüber liegenden Quadrate ausgeglichen werden, sowie kleinere Quadrate umfassen, die die Farbpalette des Gemäldes ergänzen.

In Gelb, Rot, Blau ist es fast so, als wäre Musik in visueller Form interpretiert worden und Musik hat Kandinsky sicherlich kreativ beeinflusst. Wie Musik, die die Seele aufwühlen und inspirieren und für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben kann, kann auch ein gemaltes Bild evokativ sein, je nachdem, wie es visuell und psychologisch aufgenommen wird. Kandinsky verstand, dass Kunst Menschen emotional und spirituell berühren konnte und dass dies nicht unbedingt bedeutete, dass es sich um erkennbare Bilder handeln sollte.

Kandinksy glaubte, dass Kunst ebenso für die Seele wie für das Auge ist und versuchte, eine emotionale Reaktion oder sogar eine Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Gemälde hervorzurufen. Anstatt den Betrachter herauszufordern, lädt Kandinsky den Betrachter ein, auf die Bilder vor ihm zu reagieren; ihre eigenen Interpretationen oder Gefühle zuzulassen und ihre Sinne in der Komposition auf der Leinwand zu verwöhnen.

Gelb, Rot, Blau ist in Öl gemalt und misst 1,27 mx 2 m. Es befindet sich derzeit im Musee National d'Art Moderne im Centre Pompidou in Paris.