Fröhliche Struktur

Fröhliche Struktur ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1926. Der Malstil ist abstrakte Kunst, und das Genre ist abstrakt.

Das Gemälde ist von hoher Qualität, was ihm ein scharfes und lebendiges Aussehen verleiht. Es wurde auf mittelschwerem Einbandmaterial hergestellt und ist mit Seidenglanz überzogen, der die Tinte vor dem Ablösen schützt und ihm ein elegantes Aussehen verleiht. Der Künstler verstand die Wirkung von Farbe auf Objekte und wie sie die Gesamtform des Gemäldes beeinflussen kann. Der Künstler verwendete in diesem Gemälde sowohl warme als auch helle Farben und verwendete auch dunkle Farben, um ihm mehr Bedeutung zu verleihen.

Der Künstler platzierte alle Gegenstände im Gemälde so, dass alle Gegenstände miteinander harmonieren. Er verwendete auch eine helle Hintergrundfarbe, um alle Gegenstände sichtbar zu machen, da ihre Farbe auch mit den Farben der Objekte harmoniert. Alle Merkmale wurden sorgfältig in diesem Gemälde platziert, da es kein Element gibt, das die gesamte Komposition des Gemäldes einnimmt.

Jedes Element auf dem Gemälde hat seine eigene Bedeutung, und der Künstler wollte, dass der Betrachter das Thema sieht, das durch die Kombination all dieser Elemente entsteht. Wassily Kandinsky galt als der Initiator der ursprünglichen abstrakten Kunst, und er glaubte, dass Kunstwerke musikalische Kompositionen leicht visualisieren und ausdrücken könnten. Der Künstler war auch ein versierter Musiker.

Er visualisierte Farbe, wenn er Musik hörte, und verband Klangfarbe mit Musikton, Tonhöhe mit Farbton und die Lautstärke mit Sättigung. Wie in The Merry Structure und seinen anderen Werken leistete die Musik einen großen Beitrag, als er seine Ideen in das Gemälde einbrachte. Eine genaue Beobachtung des Merry Structure-Gemäldes zeigt diese einzigartigen künstlerischen Fähigkeiten, die Kandinsky in seine Kunstwerke einfließen ließ.

Alle Gegenstände auf dem Gemälde ähneln einem bestimmten Musikinstrument oder einer bestimmten Technik. Die allgemeine Komposition des Gemäldes ähnelt den Gemälden, die in der antiken Musikarena verwendet wurden. Bilder, die Gitarren darstellen, sind sichtbar, und Gitarrendrähte, die sich auf kleinen Balken kreuzen, sind auf dem Gemälde deutlich sichtbar. Unten rechts platzierte der Künstler die Darstellung eines Klaviers, das zur Generierung von Musikcodes dient.

Der Künstler wollte, dass der Betrachter Musikthemen mit den Gegenständen verbindet, die er im Gemälde verwendete. Der Künstler achtete auch darauf, das Gemälde nicht zu überdekorieren, damit es seine Bedeutung und die Themen, die der Betrachter sehen sollte, nicht verlieren konnte. Er behielt jedoch den komischen Aspekt des Gemäldes bei, behielt jedoch seine beabsichtigte Botschaft auf dem Gemälde bei.

Der Künstler hat den Platz im Gemälde gut genutzt, da die Gegenstände unabhängig voneinander auf dem Gemälde angeordnet sind, da sich kein Gegenstand überlappt. Der Künstler verwendete auch eine unabhängige Farbe für jedes Objekt, wodurch es für den Betrachter leicht identifizierbar ist. Das Hauptthema des Künstlers im Gemälde Merry Structure war die Verbindung von Kunstwerken und Musikinstrumenten, um darzustellen, wie diese beiden Aspekte ein attraktives Gesamtbild ergeben können.

Die Gegenstände wurden auch nicht arrangiert, aber der Künstler achtete darauf, sie im endgültigen Bild nicht ungeschickt aussehen zu lassen. Der Künstler verwendete vertikale Linien, Diagonalen und parallele Linien auf den Gegenständen, wodurch ihre Kurven harmonisch miteinander verbunden werden. Der Ton, die Form, die Farbe und die Gesamtanordnung des Gemäldes zeigen das hohe künstlerische Können, mit dem der Künstler dieses Gemälde zusammengestellt hat.

In seinen abstrakten Gemälden nutzte er Emotionen, um dem endgültigen Werk weitere Themen hinzuzufügen. Die abstrakte Arbeit des Künstlers stützte sich mehr auf Formen, Linien und Farben, die in ihrer Wirkung keine wirkliche Verbindung zur realen Welt haben.

Der Künstler verstand den enormen Einfluss der Farbe auf die abstrakte Malerei, als er die gelbe Farbe als einen intensiven Trompetenstoß definierte. Es hat die Natur, aus der Seite zu springen, während er Blau als einen himmlischen Klang definierte, der einen Einfluss auf die Tiefe hat.

Diese Farben sind in der Merry Structure-Malerei in Quadraten mit konzentrischen Kreisen sichtbar. Er bezeichnete seine abstrakte Malerei als Merry Structure, um einzelne Formen und Symphonik zu haben, die das Gesamtdesign des Gemäldes beeinflussen und ihm ein bestimmtes Thema geben.