Einige Kreise

Mehrere Kreise von Wassily Kandinsky ist das perfekte Beispiel für abstrakten und spirituellen Ausdruck auf Leinwand, das stolz im Guggenheim Museum in New York zu Hause ist.

Das Gemälde ist eine Darstellung einer Form, des Kreises. Der von Kandinsky vorgeschlagene Kreis ist die Verschmelzung der beiden größten Gegensätze, des Konzentrischen und des Exzentrischen, in einer einzigen Form und im Gleichgewicht.

Durch die Beschränkung von Mehrere Kreise auf nur eine Form, den Kreis, konnte sich Kandinsky stattdessen auf Farbe, Masse und die relativen Positionen der Kreise konzentrieren.

Dieses Gemälde ist im wahrsten Sinne des Wortes rein abstrakt, es ist subjektiv und verlässt sich auf die unendlichen Interpretationsmöglichkeiten des Kreises, um beim Betrachter ein Gefühl geistiger und emotionaler Harmonie zu erzeugen.

Mehrere Kreise zeigen Kandinskys Liebe zum Zirkel, ein bemerkenswerter Wechsel von seiner früheren Leidenschaft für Pferde und eine wesentliche Änderung in Richtung und Zweck im Vergleich zu seinem früheren Werk.

Das Gemälde selbst ist relativ einfach, es ist eine Ansammlung von Kreisen, viel mehr als der Titel vermuten lässt, auf schwarzem Hintergrund. Die Kreise haben alle unterschiedliche Größen und Farben. Einige der Kreise überlappen sich und ändern ihre Farbe. Die Kreise sind auch nicht konform positioniert, was auf eine zufällige Ausrichtung hindeuten würde, sie scheinen jedoch immer noch zielgerichtet und absichtlich zu sein.

Kandinsky interessierte sich zur Zeit der Gründung von Multiple Circles für wissenschaftliche Enzyklopädien und Zeitschriften. Dieses Interesse am Wissenschaftlichen könnte die geometrische Natur von Multiple Circles erklären und woher es seine Einflüsse bezieht. Mehrere Kreise werden von vielen verschiedenen Strömungen übernommen, einschließlich der geometrisierenden Strömungen des Suprematismus und des Konstruktivismus.

Anders als die Arbeit von Kandinskys Kollegen aus dem Jahr 1926 ist Mehrere Kreise ein hervorragendes Beispiel für Kandinskys Fokus auf den Ausdrucksgehalt abstrakter Formen. Dieser Fokus führte zu Konflikten mit zeitgenössischen Künstlern wie Malewitsch , Rodtschenko und Popova, die ihn bevorzugten.

Die von Goethes Theorie der emotionalen Wirkung der Farbe beeinflussten Farben in Mehreren Kreisen demonstrieren die Kraft der Farbe, direkt auf die Seele einzuwirken und auf den Betrachter spirituell zu wirken. Beeinflusst von Kandinskys früherer Beziehung zur Musik, sind die Farben in Mehreren Kreisen Klänge, die erzeugt werden, wenn der Künstler Vibrationen erzeugt, während er Öl auf die Leinwand aufträgt.

Der Kreis selbst ist sowohl laut als auch leise, was in Mehreren Kreisen sowohl bescheiden als auch durchsetzungsfähig ist. Die Vorstellung, dass Farben das emotionale und spirituelle Wohlbefinden beeinflussen können, ist weit verbreitet. Kandinsky vertrat diese Ansicht und dass unterschiedliche Farben unterschiedliche spirituelle Werte haben, wodurch sich Form und Farbe gegenseitig beeinflussen.

Multiple Circles ist jedoch mehr als nur ein paar Kreise auf einer Leinwand, es ist eine Explosion von Farben und Transluzenzen, die von der Leinwand in die Vorstellungskraft des Betrachters springen. Die Kreise selbst haben Tiefe und Gewicht, sie scheinen sich über die Leinwand zu bewegen, in und aus dem Fokus zu geraten und sich aus dem Hintergrund in den Vordergrund zu rücken.

Das Gemälde hat nur weiche Linien, aber es hat Tiefe und Dramatik. Die Kreise bewegen sich und interagieren miteinander, wodurch ein kosmisches Erlebnis entsteht. Dieses Gemälde repräsentiert wirklich Kandinskys theoretisch spirituelle Kunst und ist in seiner wahrsten Form abstrakt.