Der blaue Berg

Der blaue Berg (Blue Mountain) ist nur eine von mehreren ausdrucksstarken Landschaftsszenen, die Wassily Kandinsky im Laufe seiner Karriere geschaffen hat. Wir alle kennen den Blauen Reiter, nun, dieses Gemälde zeigt wieder Pferde, die über die Landschaft schreiten.

Kandinsky beschäftigte sich in den frühen Stadien seiner künstlerischen Entwicklung eingehend mit Farbe und verfasste später mehrere Publikationen über seine eigenen Theorien zu diesem Thema. Das Ergebnis all dessen ist, dass er einer der erfahrensten Künstler in der Anwendung von Farbe in der westlichen Kunst wurde, und Der blaue Berg (Blue Mountain) ist ein Beispiel dafür.

Das Kunstwerkwurde 1908–09 in seinen üblichen Ölen fertiggestellt. Er verwendet Gelb-, Rot-, Braun-, Weiß- und Blautöne, um dieses auffällige, charmante Stück herzustellen. Die meisten Farben sind in dunklere und hellere Töne angepasst, was eine tiefere Palette ergibt. Der anfängliche Fokus wird auf die beiden Bäume gelenkt, die von beiden Seiten der beschnittenen Komposition hereindriften.

Wir sehen dann den blauen Berg in der Mitte, mit einem sorgfältig gestalteten Himmel dahinter, der absichtlich die Töne des restlichen Gemäldes verwendet und sie in eine weiße Grundlage mischt – dies schafft eine Konsistenz zwischen dem Himmel und dem Rest der Landschaft.

Viele haben argumentiert, dass die Kombination aus Pferd und Reiter, die in einer Reihe seiner Gemälde zu finden ist, nicht einfach eine Marke oder Form der Ikonographie für rein ästhetische Zwecke war.

In Wirklichkeit wurde es verwendet, um Kandinskys aggressive Haltung gegenüber traditioneller Kunst darzustellen, die er altbacken und erneuerungsbedürftig fand. Die meisten Akademiker der damaligen Zeit waren gegen diese Ansicht, aber im Laufe der Zeit überzeugte er sie zumindest, auf seine Meinungen zu hören und zumindest die Qualitäten der moderneren Kunst zu finden und zu schätzen.

In diesem speziellen Gemälde befinden sich zwei Pferde und Reiter in der Mitte der Komposition und dann eine Reihe weiterer Figuren links und rechts davon, um zusätzliche visuelle Unterstützung zu bieten. Wenn wir die populären Werke aus seiner Karriere betrachten, gibt es eine gleichmäßige Mischung zwischen dem wirklich Abstrakten,

Das Jahr 1909 markierte die Ankunft dieses Gemäldes sowie weiterer sieben verwandter Kunstwerke, zu denen auch diese Kombination aus Pferd und Reiter gehörte. Er hatte das damals offensichtlich sehr im Sinn, da Kandinsky damals Anfang vierzig war. Er war vielleicht auf seinem Höhepunkt, wenn es darum ging, jugendliche Revolution mit dem Selbstvertrauen einer etablierten Karriere in Einklang zu bringen.

Diese wichtige Phase seiner Entwicklung markierte einen Punkt, an dem dieses von ihm immer wieder verwendete Symbol die Reiter der Apokalypse symbolisieren sollte. Auch seine Arbeit war auf dem Weg zu mehr Abstraktion, obwohl dies zeitlebens in beide Richtungen schwanken sollte. Seine Verwendung der Inspiration aus der Offenbarung des Heiligen Johannes des Göttlichen kann als religiöse Phase angesehen werden, die dann später abdriftete.