Biografie

Wassily Kandinsky war ein russisch-französischer expressionistischer Maler und ein etablierter Kunsttheoretiker. Er wurde am 16. Dezember 1866 in Moskau geboren. Er starb am 13. Dezember 1944 in Paris im Alter von 77 Jahren.

Als Kind und junger Mann war Kandinsky ein ausgezeichneter Schüler und interessierte sich besonders für Psychologie und Farbsymbolik. Dies würde sich später auf seine Karriere als Maler und seine farbenfrohen expressionistischen Kunstwerke übertragen. Kandinsky absolvierte die Grekov Odessa Art School, bevor er an der Universität Moskau studierte. 1896 begann Kandinskys künstlerische Laufbahn mit seiner Immatrikulation an der Münchner Kunstakademie richtig Fahrt aufzunehmen.

Zuvor hatte er als Lehrer mit den Schwerpunkten Wirtschaft und Recht gearbeitet, obwohl er in seiner Freizeit immer Kunst studiert und gemalt hatte. Bevor er 1896 Moskau verließ, besuchte er eine Ausstellung von Monets Gemälden , wobei das Gemälde Haystacks einen tiefen Eindruck auf ihn machte. Besonders aufgefallen ist ihm die Verwendung der intensiven Farbe, die auf die Leinwand aufgetragen wurde.

Andere künstlerische und musikalische Einflüsse waren das Werk von Richard Wagner und insbesondere das als „Lohengrin“ bekannte Gemälde. Zu den frühen spirituellen Einflüssen gehörten die Werke von Madame Blavatsky und ihr Studium der Theosophie, da die Schöpfung von einem einzigen Zeitpunkt aus begann. Kandinsky ordnete diese Theorie visuell durch eine Reihe von absteigenden Kreisen, Quadraten und Dreiecken neu.

Kandinskys erstes Jahrzehnt der Malerei 1900-1910

Die meisten Gemälde von Kandinsky sind im frühen 20. Jahrhundert entstanden. Die meisten davon enthielten Bilder von Landschaften oder von russischen Städten. Sie zeigten sehr selten Menschen. Seine Technik bestand darin, breite und geschwungene Pinselstriche zu verwenden, die voller Farbe waren, die seine Arbeit sofort erkennbar machten.

Eines seiner Gemälde, das die menschliche Seite des Lebens zeigte, war das von Sunday, Old Russia, das er 1904 malte. Auf diesem Gemälde sehen wir viele Bauern, die sich mit Adligen vermischen, die alle vor den hohen Mauern der Stadt stehen. Das Gemälde ist lebendig und voller Farbe. Vergleiche lassen sich mit dem Künstler Malewitsch ziehen.

Ein weiteres Gemälde, das Menschen zeigt, ist das von Riding Couple, das er 1997 malte. Dieses Gemälde zeigt einen Mann, der auf einem Pferd reitet, während eine Frau neben ihm sitzt und seinen Arm um ihre Taille legt. Sie überqueren einen Fluss, hinter dem die Stadtmauer deutlich zu erkennen ist. Was diese Arbeit so prägend macht, ist die Fokussierung des Auges auf den Hintergrund, den der Bäume, des Flusses und der Stadtmauern, im Gegensatz zum Pferd selbst.

Dies liegt daran, dass das Pferd in gedeckten Farben gemalt ist, während der Rest des Bildes aus leuchtenden Farbflecken besteht, die das Gemälde zum Leben erwecken und gleichzeitig Licht hinzufügen. Dies war eine sehr bevorzugte Kunsttechnik, die Kandinsky in vielen seiner Gemälde verwendete.

In den Jahren 1906 bis 1908 reiste Kandinsky durch Europa, bis er sich schließlich in der bayerischen Kleinstadt Murnau niederließ. Von 1908-1909 malte er „The Blue Mountain“. Dieses farbenfrohe und abstrakte Gemälde zeigt einen blauen Berg, wobei zwei Bäume das Bild dominieren, von denen einer rot, der andere gelb ist. Wir können dann drei Personen beobachten, die auf Pferden reiten, sie wurden so gemalt, dass sie verschwommen erscheinen, ohne wirkliche Definition ihrer Form, noch mit irgendwelchen Gesichtszügen.

Seine Verwendung von Farbe, die von dem Objekt, das er darstellt, getrennt ist, ist klassisch Kandinsky und ein wiederkehrendes Thema in all seinen Gemälden. In Bezug auf die Komposition ist das Bild sehr einfach. Das Gemälde ist in vier separate Ebenen unterteilt, die des blauen Berges und der Reiter, des gelben Baums, des roten Baums und des Himmels.

Was Kunstkritiker als das einflussreichste Gemälde dieser frühen Zeit ansehen, ist das Gemälde Der Blaue Reiter, das er 1903 malte. Was wir beobachten, ist ein Reiter zu Pferd, der schnell durch eine Wiese reitet, die aus Felsen besteht. Der Umhang, den der Reiter trägt, ist blau, daher der Name des Gemäldes. Es ist diese Jacke, die auch einen blauen Farbton über das gesamte Bild erzeugt.

Obwohl der Reiter nicht scharf gemalt ist, steht er im Mittelpunkt des Gemäldes. Was an dem Bild unklar ist, ist, ob der Reiter ein Kind hält. Aufgrund der Unschärfe des Bildes könnte es sich einfach um einen Schatten handeln. Was Kandinsky geschafft hat, ist ein Bild eines Reiters und einer malerischen Landschaft, die einfach durch die Verwendung von Farbtechnik geschaffen wurde.

Die Zeit des Blauen Reiters 1910-1914

In dieser Zeit nahmen Kandinskys Kreationen sowohl an Intensität als auch an Farbe zu, wobei viele seiner Gemälde farbige Massen auf der Leinwand ohne wirkliche Form oder Form zeigten. In diesen Jahren half ihm seine Arbeit als Kunsttheoretiker beim Aufbau des Münchener Neuen Künstlervereins. Leider bestand die Gruppe nur bis 1911, da es Meinungsverschiedenheiten in Bezug auf die radikalen Ideen gab, die Kandinsky vorschlug und nach denen er lebte, die in direktem Gegensatz zu den konventionelleren Kunstformen seiner Zeit standen.

Kurz darauf gründete Kandinsky jedoch die Gruppe Blue Rider , die aus Künstlern bestand, die die gleiche Leidenschaft und die gleichen Einflüsse wie Kandinsky teilten. Zu diesen Künstlern gehörten: August Macke , Albert Bloch, Franz Marc und Gabriele Münter.

Die Gruppe hatte erfolgreich zwei Ausstellungen, die ihre Arbeit präsentierten, und es hätte mehr gegeben, wenn nicht der Erste Weltkrieg begonnen hätte. Zu diesem Zeitpunkt kehrte Kandinsky nach Russland zurück. Ein kunsttheoretisches Buch, das Kandinsky zu dieser Zeit schrieb, On the Spiritual In Art, wurde in Art News in London rezensiert, nachdem es von Michael Sadleir geschrieben worden war, der dann die übersetzte Version auf Englisch veröffentlichte.

Das war 1914. Vier Jahre zuvor, 1910, nahm er an einer von Frank Rutter ins Leben gerufenen Ausstellung der Allied Artists' Exhibition teil, die in London in der Royal Albert Hall stattfand. Dies führte dann dazu, dass seine Arbeit von Spencer Frederick Gore, selbst Künstler, in The Art News rezensiert wurde. Dieses Interesse, zusammen mit der Anerkennung von Michael Sadleir von Art News, half Kandinsky, auf dem britischen Kunstmarkt Fuß zu fassen.

Rückkehr nach Russland 1914–1921

Als er zurück in Russland war, begab sich Kandinsky in die kulturpolitische Welt, die in Russland präsent war, als er begann, mit dem Museum und der Kunstreform im Land zusammenzuarbeiten und sie zu informieren. Dies war einer der Gründe, warum er in diesen Jahren nur sehr wenige Kunstwerke produzierte. Während dieser Zeit half er auch beim Aufbau des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau.

1916 lernte er seine spätere Frau Nina Andrejewskaja kennen. Das Paar heiratete 1917. In den Jahren 1922-23 arbeitete Kandinsky am Bauhaus und lehrte fortgeschrittene Kunsttheorie. Er unterrichtete auch Kunstkurse, in denen er seine farbtheoretischen Techniken erklärte. Während dieser Zeit begann er mit der Arbeit an seinem zweiten Buch Point and Line to Plane, das später im Jahr 1926 veröffentlicht wurde.

Das Studium während dieser Zeit beeinflusste seine späteren Arbeiten stark. 1925 malte er Gelb – Rot – Blau mit einem roten Kreuz, einem gelb gestrichenen Rechteck, mehreren schwarzen Linien und einem großen blauen Kreis. Andere schwarze und weiße Kreise sind über die Leinwand verstreut, als wären sie auf ein buntes Schachbrett gelegt worden. Das gesamte Bild ist beschäftigt, wobei der Betrachter unterschiedliche Formen und Konzepte wahrnimmt, je nachdem, wie oft das Gemälde betrachtet wird.

Die Blauen Vier

Diese Gruppe von vier Künstlern fand sich 1923 zusammen. Sie bestand aus Kandinsky, Klee, von Jawlensky und Feininger. Das Quartett stellte seine Arbeiten aus und hielt Vorträge in den USA. Während dieser Zeit verließ Kandinsky Russland, um in Paris, Frankreich, zu leben.

Die Pariser Jahre 1934–1944

Kandinsky verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens in Paris. Er lebte in einer kleinen Wohnung und baute das Wohnzimmer in ein Kunstatelier um. Seine Arbeit blieb weitgehend gleich und konzentrierte sich auf Farben und nicht geometrische Formen, aber die Bilder, die er verwendete, wurden kleiner und weniger großartig.

Während dieser Zeit kehrte er zu seinen russischen Wurzeln zurück und verwendete natürliche Farben, um seine slawisch geprägte Kunst darzustellen. Er experimentierte auch mit verschiedenen Medien und verwendete in mehreren seiner Gemälde Sand, den er mit der Farbe mischte. Dies gab seinen letzten Gemälden ein rustikales Gefühl und führte seine Kunst zurück zur Natur und ihren russischen Ursprüngen.