Akzent in Rosa

Kandinsky ist berühmt für seine Kombinationen aus Kreisen und Quadraten, wobei Accent en Rose 1926 auf den Markt kam.

Farbstudie : Quadrate mit konzentrischen Kreisen bleibt sein bekanntestes geomertisches Werk und wird heute oft verwendet, um Kinder für die Kunst zu begeistern.

Seit seiner Einführung wurde es manchmal in Akzent in Rosa oder Accent in Pink übersetzt. Der Künstler arbeitete in den späten 1920er Jahren in einem rasanten Tempo und diese Art geometrischer Kombinationen tauchte immer wieder auf.

Der rote Kreis dominiert zunächst Ihr Auge, bevor sich Ihr Fokus auf die Reihe kleinerer Kreise sowie eine Reihe größerer Quadrate und Rauten verschiebt. Gelbtöne werden verwendet, um das leuchtende Rot noch stärker hervortreten zu lassen, während der Rest des Gemäldes dunkler und gedämpfter ist.

Die Platzierung und Größe jeder Form erscheint zufällig, obwohl Kandinsky sicherlich viel Gedanken und Planung in dieses Stück gesteckt hätte. Typischerweise wurden diese geometrischen Arbeiten in Studienskizzen durchgearbeitet, bevor mit dem Ölstück begonnen wurde.

Die meisten Formen überlappen mindestens eine andere. Die Hintergrundfarben sind Farbverläufe, die uns das allgemeine Gefühl vermitteln, in den Kosmos zu starren, mit nicht identifizierbaren Planeten, die als Ergebnis natürlicher Aktivitäten über viele Millionen Jahre verstreut sind.

Das Gemälde wurde in Dessau fertiggestellt, ungefähr zu der Zeit, als Wassily 60 Jahre alt wurde. Zu diesem Zeitpunkt war seine Karriere im Höhenflug, sogar mit der Bauhaus-Bewegungbietet eine beträchtliche Berichterstattung über seine bisherigen Errungenschaften.

Der Künstler diskutierte später Accent en Rose sowie eine Reihe anderer ähnlicher Kunstwerke und legte Wert darauf, die klaren, bestimmten Formen mit den anderen Teilen der Komposition zu kontrastieren, die verschwommen, fast gasartig waren.

Es kann schwierig sein, die Erklärungen zu einigen abstrakten Stücken zu verstehen, aber viele können die Gemälde des Künstlers immer noch aus rein ästhetischer Sicht schätzen, auch ohne Interesse an den dahinter stehenden Theorien.

Es ist interessant mitzuerleben, wie sich die Kunstgeschichte weiter entwickelt und entwickelt, wobei sie oft neue künstlerische Stile schließlich akzeptiert, nachdem sie sie zunächst mehrere Jahrzehnte lang abgelehnt hat. Auch das Publikum kann in Bezug auf seinen eigenen Geschmack einen ähnlichen Weg gehen.