Zitate

Erfahren Sie mehr Vincent van Gogh mit einigen direkten Zitaten aus seinem Leben und seiner Karriere sowie Meinungen anderer Kunsthistoriker und verwandter Künstler zu seinen Leistungen.

Ich habe mein Herz und meine Seele in meine Arbeit gesteckt und dabei den Verstand verloren.

Was wäre das Leben, wenn wir keinen Mut hätten, etwas zu wagen?

Wenn du eine Stimme in dir hörst, die sagt: „Du kannst nicht malen“, dann male auf jeden Fall, und diese Stimme wird verstummen.

Liebe viele Dinge, denn darin liegt die wahre Kraft, und wer viel liebt, leistet viel und kann viel erreichen, und was in Liebe getan wird, ist gut getan.

Die Fischer wissen, dass das Meer gefährlich und der Sturm schrecklich ist, aber sie haben diese Gefahren nie als ausreichenden Grund angesehen, an Land zu bleiben.

Ein gutes Bild ist gleichbedeutend mit einer guten Tat.

Je weiter wir im Leben voranschreiten, desto schwieriger wird es, aber im Kampf gegen die Schwierigkeiten entwickelt sich die innerste Stärke des Herzens.

Wenn man eine Sache beherrscht und eine Sache gut versteht, hat man gleichzeitig Einsicht und Verständnis für viele Dinge.

Es ist besser, übermütig zu sein, obwohl man mehr Fehler macht, als engstirnig und allzu besonnen zu sein.

Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen.

Es ist nicht die Sprache der Maler, sondern die Sprache der Natur, auf die man hören sollte, das Gefühl für die Dinge selbst, denn die Realität ist wichtiger als das Gefühl für Bilder.

Diese Holländer hatten kaum Vorstellungskraft oder Fantasie, aber ihr guter Geschmack und ihre wissenschaftlichen Kompositionskenntnisse waren enorm.

Malen ist ein Glaube und erlegt die Pflicht auf, die öffentliche Meinung zu missachten.

Liebe bringt immer Schwierigkeiten mit sich, das stimmt, aber das Gute daran ist, dass sie Energie gibt.

Ich zeichne sehr viel und denke, es wird besser.

Ich betrachte mich jetzt als ganz am Anfang, etwas Ernstes zu machen.

Gelegentlich, in Zeiten der Sorge, habe ich mich danach gesehnt, stilvoll zu sein, aber auf den zweiten Gedanken sage ich nein – lass mich einfach ich selbst sein – und drücke raue, aber wahre Dinge mit rauer Verarbeitung aus.

Denn das Große entsteht nicht allein durch Impuls, sondern ist eine Aneinanderreihung kleiner Dinge, die zusammengeführt werden.

Manchmal sehne ich mich so sehr danach, Landschaft zu machen, wie man einen langen Spaziergang macht, um sich zu erfrischen, und in der ganzen Natur, zum Beispiel in Bäumen, sehe ich Ausdruck und eine Seele.

Ich habe es noch nicht, aber ich jage es und kämpfe dafür, ich will etwas Ernstes, etwas Frisches – etwas mit Seele! Weiter, weiter.

Ich übertreibe, ich ändere manchmal das Thema, aber ich erfinde immer noch nicht das ganze Bild; im Gegenteil, ich finde es fertig – aber zu entwirren – in der realen Welt.

Es mag ein großes Feuer in unserer Seele brennen, aber niemand kommt jemals, um sich daran zu wärmen, und die Passanten sehen nur eine Rauchfahne.

Ein Künstler muss kein Geistlicher oder Kirchenvorsteher sein, aber auf jeden Fall ein warmes Herz für seine Mitmenschen haben.

Je weiter wir im Leben voranschreiten, desto schwieriger wird es, aber im Kampf gegen die Schwierigkeiten entwickelt sich die innerste Stärke des Herzens.

Gauguin sagt, wenn Seeleute eine schwere Last bewegen oder einen Anker lichten müssen, singen sie alle zusammen, um sie aufrechtzuerhalten und ihnen Schwung zu verleihen. Genau das fehlt Künstlern!

Es gibt kein Blau ohne Gelb und ohne Orange, und wenn du Blau hinzufügst, dann musst du Gelb hineinlegen, und Orange auch, nicht wahr? Na ja, Sie werden mir sagen, dass das, was ich Ihnen schreibe, nur Banalitäten sind.

Ich weiß selbst nicht, wie ich es male. Ich setze mich mit einer weißen Tafel vor die Stelle, die mir auffällt. Ich schaue auf das, was vor meinen Augen ist, und sage mir, aus dem Whiteboard muss etwas werden.

Ich verlor meinen Job als Kunstverkäufer. Schuld war der Kunde. Er wollte die falschen Bilder kaufen.

Ich komme unzufrieden zurück - ich lege es weg, und wenn ich mich ein wenig ausgeruht habe, gehe ich und betrachte es mit einer Art Angst. Dann bin ich immer noch unzufrieden, weil ich diese herrliche Szene noch zu deutlich vor Augen habe, um mich mit dem, was ich daraus gemacht habe, zufrieden zu geben. Aber ich finde in meiner Arbeit ein Echo dessen, was mich beeindruckt hat ...

Das Lackieren war Knochenarbeit... dazu Rot, Gelb, Ockerbraun, Schwarz, Terra Siena, Bistro, und das Ergebnis ist ein Rotbraun, das von Bistro über tiefes Weinrot bis hin zu blassem, blondem Rot reicht...

Die besten Bilder sind immer die, von denen man träumt, wenn man im Bett Pfeife raucht, die aber nie fertig werden. Aber dennoch sollte man es versuchen, so unfähig man sich angesichts der unsäglichen Vollkommenheit und strahlenden Pracht der Natur auch fühlen mag.

Unterbrochen wurde ich gerade durch die Arbeit, die mir in den letzten Tagen ein neuer abendlicher Außenanstrich eines Cafés beschert hat. Auf der Terrasse stehen kleine Trinkerfiguren. Eine riesige gelbe Laterne beleuchtet die Terrasse, die Fassade, den Bürgersteig und projiziert sogar Licht auf das Kopfsteinpflaster der Straße, das einen violett-rosa Farbton annimmt. Dunkelblau oder violett sind die Giebel der Häuser an einer Straße, die unter den sternenübersäten blauen Himmel führt, mit einem grünen Baum. Jetzt gibt es ein Gemälde der Nacht ohne Schwarz. Mit nichts als schönem Blau, Violett und Grün, und in dieser Umgebung ist das beleuchtete Quadrat blass schwefelfarben, zitronengrün. Es macht mir unheimlich viel Spaß, nachts an Ort und Stelle zu malen. In der Vergangenheit haben sie tagsüber gezeichnet und das Bild von der Zeichnung gemalt. Aber ich finde, es passt zu mir, das Ding gleich zu malen. Es ist schon richtig, dass ich im Dunkeln ein Blau für ein Grün halte, ein blaues Lila für ein rosa Lila, da man die Art des Tons nicht klar erkennen kann. Aber es ist die einzige Möglichkeit, der konventionellen schwarzen Nacht mit einem schwachen, fahlen und weißlichen Licht zu entkommen, während uns eine bloße Kerze allein die sattesten Gelb- und Orangetöne verleiht.

In einem Brief an seine Schwester nach Fertigstellung von Café Terrace at Night, 1888