Fritillaria, Kaiserkrone in einer Kupfervase

Das 1887 gemalte Fritillaria, Kaiserkrone in einer Kupfervase markiert einen Aufbruch in Van Goghs Werk, als er den Impressionismus entdeckte und begann, mit der Form zu experimentieren, indem er ihm die Merkmale entnahm, die ihm gefielen, während er andere außer Acht ließ.

Dieses Gemälde ist vielleicht das erste seiner reiferen Werke, das weit über das einfache Motiv hinaus wirkt. Während „Blumen in einer Vase“ ein einfaches Thema ist, handelt es sich bei diesen Blumen um kaiserliche Perlmuttfalter, die aus ihrer Heimat im Nahen Osten und der Türkei in die Niederlande eingeführt wurden, als Van Gogh sie malen sollte. Die Blumen werden für ihre lebhafte Lebendigkeit geschätzt und blühen in Flammenschattierungen, die von fast scharlachrot bis zu blassem Gelb reichen. Seine Wahl einer Kupfervase verstärkt die Wärme der Blumen und reflektiert die Farben der Blütenblätter, die in einem Aufruhr von Lebendigkeit explodieren.

Dieser explosive Effekt wird durch den Tisch ausgeglichen, auf dem die Vase steht: Van Goghs bald charakteristischer Impasto-Effekt (bei dem die Farbe so dick aufgetragen wird, dass sie fast eine formbare Paste ist) fängt das Licht ein, das vom Boden der Vase ausstrahlt Vase, die von einer beliebigen Lichtquelle, die Van Gogh verwendete, in einem Ausbruch von Gelb-, Braun- und Goldtönen dorthin geworfen wurde. Van Gogh führte den Impasto-Effekt ein, als er unter den Einfluss des Impressionismus geriet, und das vielleicht berühmteste Beispiel dafür, wie er beides verwendete, ist seine berühmte Sunflower-Gemäldeserie , die im folgenden Jahr aus den Fritillarien hergestellt wurde. Er würde weiterhin eine Mischung von Stilen verwenden, während er zu seiner Kunst heranreifte, wobei er die Aspekte verwendete, die er mochte, und die ignorierte, die ihm nicht gefielen.

Seine Faszination für den Pointillismus, einen anderen Kunststil, bei dem ein Bild in einer Reihe von Punkten oder Farbpunkten wiedergegeben wird, die, obwohl sie aus der Ferne schwer zu erkennen sind, ein schönes Bild bilden. Ihn interessierte auch der oberflächlich ähnliche Divisionismus, eine Malweise, bei der Farben nicht als Malfarben gemischt, sondern als reine Farbpunkte und -flecken direkt aus der Palette aufgetragen wurden. Die Vermischung erfolgte dadurch, dass verschiedenfarbige Farbpunkte neben anderen aufgetragen wurden: So entstand beispielsweise das Grün einer Rasenfläche, mit Gelb akzentuiert und mit Rot, Schwarz, Grau oder Braun schattiert, um Gemälde zu schaffen, in denen die Klarheit der Farbe war überragend, unverschmutzt durch Mischen auf der Palette und stattdessen durch Licht gemischt, da das menschliche Auge die Schattierungen durch das Mischen selbst wahrnimmt.

Van Gogh, der zu dieser Zeit mit seinem Bruder in Paris lebte, war fasziniert von diesen neuen Möglichkeiten, die tägliche Welt zu sehen und einzufangen, und dieses Interesse an Licht und Reflexion kann am besten in Starry Night gesehen werden. Sie ist jedoch auch in diesem Gemälde deutlich präsent, mit Lichtpunkten, die auf dem blaugrünen Hintergrund funkeln, wobei die Reflexionen die Muster auf der Kupfervase aufgreifen, in der die Blumen gedeihen. Dieses Gemälde, ein relativ bescheidenes, etwas mehr als 73 Zentimeter mal etwas mehr als 60 Zentimeter messendes, befindet sich im Besitz des Musee d'Orsay in Paris und ist eines der 130 seiner 900 Gemälde, die er mit dem einzigen Wort " Vincent', was darauf hindeutet, dass er es für verkäuflich hielt.