Caféterrasse am Abend

Vincent Van Goghs berühmtes Gemälde „Die Caféterrasse bei Nacht“ ist auch als „Die Caféterrasse am Place du Forum“ bekannt. Es befindet sich im Kröller-Müller-Museum in den Niederlanden.

Es ist in Öl auf Leinwand gemalt. Das Gemälde wurde von Van Gogh fertiggestellt, als er im Gelben Haus in Arles , Frankreich, lebte. Das Gemälde wurde auf 1888, Mitte September, datiert. Das Café Terrace at Night ist nicht von Van Gogh signiert, wurde aber in mehreren Briefen des Künstlers beschrieben und diskutiert. Noch heute ist es möglich, bei einem Besuch in Arles an der Stelle zu stehen, an der Van Gogh das Gemälde gemalt hat. Vincent Van Gogh baute nachts seine Staffelei auf und blickte auf den beleuchteten Sitzbereich eines der beliebtesten Kaffeehäuser und Cafés von Arles. Auf der rechten Seite des Gemäldes sieht man beim Betrachten den Kontrast zur Helligkeit des Käfigs, wenn man in die Dunkelheit der Rue du Palais blickt. Sie können auch einen kleinen beleuchteten Laden auf der rechten Seite sehen, den Van Gogh gegen die Dunkelheit der Rue du Palais dargestellt hat. Er hat jedoch die sichtbaren römischen Überreste in der Straße neben diesem kleinen Geschäft nicht aufgenommen.

Einer von Van Goghs berühmten Briefen wurde geschrieben, nachdem er nachts das Café Terrace fertiggestellt hatte. Darin schildert er seiner Schwester die Freude, die ihm die Arbeit an der Vollendung des Gemäldes in den letzten Tagen bereitet hat. Van Gogh beschreibt insbesondere die trinkenden Figuren auf der Terrasse und die darüber hängende gelbe Laterne. Van Gogh beschreibt auch lebhaft die Farben, die auf der Straße zu sehen sind: Purpur, Rosa und Gelb. Farbe ist eine sehr wichtige Komponente in mehreren Gemälden von Van Gogh, insbesondere in denen, die er nachts komponierte. Seine Briefe an seine Schwester beschreiben anschaulich die Farben der Szene. Als das Gemälde zum ersten Mal ausgestellt wurde, hieß es eigentlich Kaffeehaus am Abend. Es wurde jedoch angenommen, dass es die Szene, die Van Gogh darstellen wollte, nicht wirklich darstellt.Die Sternennacht .

Dieses Gemälde ist ein gutes Beispiel dafür, wie der Künstler mit den Prinzipien der Kunst experimentieren würde. Im Falle dieses Kunstwerks würde Van Gogh die Verwendung des Fluchtpunkts in einigen Bereichen der Komposition ignorieren, ihn aber in anderen korrekt verwenden. Dies war kein Fehler oder Zufall – der Künstler experimentierte mit der Realität und seinem eigenen Verstand. Er wollte sich nie vollständig von Konventionen einschränken lassen und war bereit, Kritik zu üben, wenn er neue Ideen aufnahm, die von seinem kreativen Geist inspiriert waren. Beim Postimpressionismus und Expressionismus ging es darum, das zu nehmen, was wir sehen und fühlen, und es zu einer einzigen Form zu kombinieren. Die Impressionisten Frankreichs gehörten zu den ersten Künstlern, die Emotionen und Gefühle in ihrer Arbeit nutzten, wobei diese späteren Bewegungen die Dinge dann mit ihren eigenen Innovationen und technischen Methoden immer weiter vorantrieben. Natürlich,

"...Auf der Terrasse stehen kleine Trinkerfiguren. Eine riesige gelbe Laterne beleuchtet die Terrasse, die Fassade, den Bürgersteig und projiziert sogar Licht auf das Kopfsteinpflaster der Straße, das einen violett-rosa Farbton annimmt. Dunkelblau oder violett sind die Giebel der Häuser an einer Straße, die unter den blauen, sternenübersäten Himmel führt, mit einem grünen Baum.

Vincent beschreibt seiner Schwester das Bild

Das Video unten gibt einen detaillierten Überblick über das Leben und die Karriere des Künstlers und dauert insgesamt fast eine Stunde. Auf jeden Fall sehenswert, und es hilft, dieses Gemälde in den Kontext von Van Goghs Werk einzuordnen. Auf Youtube sind viele weitere Videos aus verschiedenen Quellen verfügbar, von denen einige darauf abzielen, Reproduktionen seiner Arbeit zu verkaufen, während andere Vorträge von bedeutenden Galerien oder Museen sind. Es gab kein einziges Kunstwerk, das besonders detailliert war, und deshalb haben wir diesen allgemeineren Kommentar zu seinem Leben als Ganzes aufgenommen.

Weitere Details zum Gemälde

Als eines der wichtigsten Gemälde in Van Goghs Karriere wurde dieses Stück sehr detailliert recherchiert und studiert. Briefe aus der Zeit, als Van Gogh es produzierte, wurden nach Hinweisen auf seine Entwicklung und Inspiration durchsucht. Einige sind sogar in die Region selbst gereist und haben das Café begutachtet, das noch so ziemlich wie damals ist. Andere haben auch wissenschaftliche Studien des Kunstwerks direkt von der Leinwand aus erstellt, um die einzelnen Farbpartikel zu untersuchen und auch zu überprüfen, ob andere Kunstwerke ursprünglich auf die Leinwand gelegt und dann überarbeitet wurden. Das mag unwahrscheinlich klingen, aber es gibt viele existierende Beispiele dafür in der Kunstgeschichte, und diese Geheimnisse wären niemals gelüftet worden, wenn es nicht moderne Techniken gegeben hätte, die unter die Oberfläche eines Gemäldes schauen können, ohne etwas zu beschädigen.

Die vom Künstler dem Himmel hinzugefügten Sterne werden auf eine Weise ausgeführt, die sein charakteristischer Ansatz ist. Van Gogh erschuf einen Malstil, der noch nie zuvor gesehen worden war, und so gab es überall in seinen Gemälden einzigartige Merkmale, die sie sofort als seine erkennbar machten. Dieser Ansatz, die Sterne zu formen, setzte sich in Sternennacht über der Rhône und Porträt von Eugene Boch fort. Sie ähneln kleinen Blumen, als würde der Künstler die Natur sogar im Himmel entdecken. Es war wieder ein ausdrucksstarker Ansatz, bei dem die präzise Wiedergabe der Realität weder das Ziel noch die Inspiration war. Andere Künstler fertigten gerne fotoähnliche Kopien dessen an, was sie sahen, aber Van Gogh wollte ein Bild dieses Cafés schaffen, das über die Realität hinausging und so viel wie möglich seiner eigenen Vorstellungskraft entsprach. Auch die Sternennacht bediente sich dieser ausdrucksstarken Himmelsdarstellungen.

Das Café selbst befindet sich noch heute an derselben Stelle, obwohl es jetzt als Le Café de la Nuit bekannt ist. Es ist ein beliebter Zwischenstopp für internationale Touristen, und der Veranstaltungsort selbst hat dies voll ausgenutzt, indem er das Dekor so angepasst hat, wie es ursprünglich auf dem Gemälde zu sehen war. Der Ruhm dieses Künstlers ist so groß, dass selbst der flüchtigste Kunstliebhaber dieses Gemälde normalerweise sofort erkennen würde. Dadurch können Besuche im Café Teil einer größeren Tour durch das Land sein und nicht nur für Kunstexperten. Der Künstler las weiter über ähnliche Szenen in der klassischen französischen Literatur, was seine Vorstellungskraft für zukünftige Gemälde weiter erweiterte. Er schrieb über diese literarischen Entdeckungen in Briefen an seine Schwester. Er wäre nicht der einzige Künstler, der es genossen hätte, die Straßen Frankreichs zu malen, seien es kleinere Städte wie diese oder die großartige Architektur der Hauptstadt. Paris. Wer kann die Betäubung vergessenDer Boulevard Montmartre bei Nacht von Camille Pissarro, wo jeder Gegenstand in der Dunkelheit flackert, wobei nur künstliches Licht in die Leinwand eindringt.

Besuch des Café de la Nuit in Arles

Das ursprüngliche Café ist noch erhalten und kann für Essen und Trinken besucht werden. Zum Zeitpunkt des Schreibens waren die Kundenbewertungen dieses Veranstaltungsortes nicht besonders ergänzend, einige rieten, nicht zu besuchen oder vielleicht in einem anderen Café in der Nähe zu speisen und einfach für ein Foto vorbeizuschauen. Informieren Sie sich am besten im Voraus, wenn Sie einen Besuch planen, denn das Café befindet sich am Place du Forum 11, 13200, Arles, Frankreich. Die Van Gogh Foundation ist nur wenige Straßen entfernt, ebenso wie die Rhone, und es gibt auch viele andere Sehenswürdigkeiten in dieser Stadt, die einen Besuch lohnenswert machen. Reiseleiter sind in der Regel die sachkundigsten und werden Sie wahrscheinlich auch nicht an einen Ort bringen, von dem sie wissen, dass es schlecht ist. Daher sollten diejenigen in organisierten Gruppen besser versorgt sein.

Entdecken Sie die Café-Terrasse bei Nacht im Kröller-Müller-Museum

Café-Terrasse bei Nacht ist derzeit im Kröller-Müller-Museum in Ottterlo, Niederlande, ausgestellt. Es gibt auch eine vorbereitende Studie des Gemäldes von Van Goghdie im Dallas Museum of Art zu finden ist. Das anfängliche Studienstück hilft uns, die Produktionsmethoden des Künstlers besser zu verstehen, wobei Änderungen an der Komposition zwischen diesem Stück und dem endgültigen Kunstwerk vorgenommen werden. Van Gogh arbeitete in einem rasenden Tempo, besonders während seiner Zeit in Frankreich, und so hätte er wahrscheinlich mehrere Studien und das letzte Stück ungefähr zur gleichen Zeit abgeschlossen, mit sehr wenig Atempausen. Diese Arbeitsmoral half ihm, sich von seinem eigenen inneren Aufruhr abzulenken, und fand es beruhigend, sich nur auf die Natur, Stadtlandschaften und seine eigenen Bilder davon zu konzentrieren. Obwohl seine Karriere relativ kurz war, wie in der Biografie erläutert , konnte er aufgrund der schieren Menge an Stücken, die er fast täglich schuf, ein riesiges Oeuvre hinterlassen.

Diejenigen, die das Glück haben, dieses Gemälde im Kröller-Müller-Museum aus nächster Nähe zu sehen, werden während ihres Besuchs auch die Gelegenheit haben, einige andere berühmte Kunstwerke zu bewundern – obwohl es sich lohnt, im Voraus zu prüfen, ob Sie ein bestimmtes Stück sehen möchten, wie die meisten Große Galerien und Museen haben eine ständige Rotation ihrer Werke sowie einige Leihgaben. Das Museum behauptet, die zweitgrößte Sammlung von Original-Van-Gogh-Werken der Welt zu besitzen – einschließlich 90 Gemälden und 180 Zeichnungen bei der letzten Zählung. Einige der anderen Höhepunkte seiner Karriere sind „Die Kartoffelesser“, eines seiner berühmtesten Gemälde. Diejenigen mit einem breiteren Interesse an Kunstgeschichte können auch Originalgemälde von Künstlern wie Piet Mondrian , Carl Andre und Juan Gris sehenund Ferdinand Hart Nibbrig. Es gibt auch eine schöne Sammlung von Skulpturen der britischen Künstlerin Barbara Hepworth.