Biografie

Verfolgen Sie in dieser ausführlichen Van-Gogh-Biographie den schwierigen Weg des Lieblingssohns der holländischen Kunst zum kreativen Genie, der sein Familienleben, die Schlüsselperioden seiner Entwicklung und auch die des Künstlers, die seinen eigenen einzigartigen Stil beeinflussten, nachzeichnet.

"Es ist gut, viele Dinge zu lieben, denn darin liegt die wahre Kraft, und wer viel liebt, leistet viel und kann viel erreichen, und was in Liebe getan wird, ist gut getan."

Vincent van Gogh ist wohl einer der brillantesten Künstler, der enorme Auszeichnungen erhalten hat, während andere ihn als den „verrückten“ Künstler wahrnehmen. Er schuf künstlerische Werke, von Natur aus einfach, aber auf einzigartige Weise die Seele quälend. Die meisten seiner Werke wurden lediglich als grundlegende Manifestationen eines Mannes wahrgenommen, der im Kopf unruhig war. Auch wenn dies nicht weit von der Wahrheit entfernt ist, haben seine Werke viele große Künstler inspiriert und bis heute sind seine Werke auf ihre Weise einzigartig.

Frühen Lebensjahren

Familienleben

Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in der kleinen Stadt Groot-Zundert, einer Region in Brabant nahe der belgischen Grenze in den Niederlanden, als Vincent Willem van Gogh geboren. Vincent war ein Sohn von Anna Cornelia Carbentus (1819–1907) und Theodorus van Gogh (1822–85) – Reverend der protestantischen Kirche. Vincent hatte zwei Brüder – Cornelius Vincent (1867–1900) und Theo (1857–91) und drei Schwestern – Willemina (Wil) Jacoba (1862–1941), Anna Cornelia (1855–1930) und Elisabeth Huberta (1859–1936).

Ein größerer Teil eines jüngeren Vincent verbrachte er ruhig, da er ein ruhiger und gesammelter Junge war, der scheinbar kein Interesse oder Bindungen an die künstlerische Welt hatte. Vincents Schwester Elisabeth betrachtete ihn als sensiblen und ernsthaften Jungen, der es oft vorzog, allein zu sein, anstatt Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Als kleiner Junge trug er Kleidung und benahm sich auf eine Weise, die ihn im Vergleich zu seinen Altersgenossen schon in jungen Jahren seltsam erscheinen ließ.

Schulleben

Im Allgemeinen war Vincent ein guter Schüler in der Schule. Er besuchte zwischen 1861 und 1864 eine Dorfschule in seiner Nähe, um seine Akademiker und Pfarrer für Religionsunterricht zu betreiben. Danach zog er von 1864 bis 1866 in ein Internat in Zevenbergen, wo er kurz zuvor Französisch, Englisch und Deutsch studierte er wechselte auf eine andere Schule in Tilburg. Er sollte wegen wahrscheinlicher finanzieller Engpässe, die sich seine bürgerliche Familie nicht leisten konnte, nicht lange in der Schule bleiben. Nach seiner eher lückenhaften Ausbildung wurde der 16-jährige Vincent am 30. Juli 1869 als Hilfsangestellter in eine Galerie in Den Haag geschickt. Die Galerie Goupil and Company war eine interne Gesellschaft, die sich auf das 18 Kunst des 19. Jahrhunderts, Fotodrucke, Reproduktionen und zeitgenössische Werke.

Psychische Probleme

Von klein auf war Vincent nicht wie jeder andere Junge. Was folgte, waren Jahre voller Probleme und Schwierigkeiten, aber es gab anscheinend keinen Konsens über die Gewissheit seines Gesundheitszustands. Es gab zahlreiche Hypothesen, die von verschiedenen Gelehrten darüber aufgestellt wurden, woran er litt, darunter:

• Bleivergiftung: Vincent verwendete oft Farbe auf Bleibasis als Malmittel. Dies ist der Grund, warum einige Gelehrte immer noch argumentieren, dass er möglicherweise an einer Bleivergiftung gelitten hat, weil er ständig Farbe ausgesetzt war. Irgendwann sagte Dr. Peyron, dass er bei einem seiner gelegentlichen Anfälle versuchte, sich selbst zu vergiften, indem er Farbe trank, was zu einer Schwellung seiner Netzhaut führte. Dies ist eines der Symptome einer Bleivergiftung. Der Effekt ist, dass man beginnt, Licht in Form von Halos zu sehen, was in einigen seiner Werke wie The Starry Night deutlich zu sehen ist.
• Bipolare Störung: Van Gogh hatte zwei extreme und konkurrierende Persönlichkeiten, diejenige, die die Kunst liebte, und die andere Religion. Dies war eine klare Bedingung, da diese Begeisterung für diese beiden Interessen oft von Erschöpfung und Depressionen gefolgt wurde.
• Schläfenlappenstörung: In seinem Alltag hatte Van Gogh Anfälle, die Dr. Peyron und Dr. Felix Rey auf eine Schläfenlappenstörung zurückführten. Sein längerer Konsum von Absinth, einem berüchtigten giftigen alkoholischen Getränk, verschlimmerte seine Gehirnläsion, eine Erkrankung, mit der er geboren wurde und die auch seinen epileptischen Zustand verursachte.
• Hypergraphie: Vincent schrieb im Laufe seines Lebens eine Sammlung von über 800 Briefen, da Hypergraphie ein Zustand ist, der angeblich dadurch gekennzeichnet ist, dass man das Bedürfnis verspürt, ständig etwas zu schreiben, und Spezialisten ihn mit Epilepsie und Manie in Verbindung bringen.
• Sonnenstich: Zu seiner Zeit liebte er die realistische Malerei und das bedeutet, dass er in Südfrankreich die meiste Zeit im Freien verbrachte. In seinen Briefen behauptet er, dass sein schlechter Magen, seine Fälle von Übelkeit und Anfälle von Feindseligkeit auf die Folgen eines Sonnenstichs zurückzuführen seien.

Frühes Training

Vincent van Gogh zog im Herbst 1880 nach Brüssel, um Künstler zu werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte er keine formale Ausbildung im Bereich der Kunst, aber sein Bruder Theo kam ihm zu Hilfe und unterstützte ihn finanziell, um seinen Traum zu verwirklichen. So engagiert er auch war, begann ein junger Vincent zunächst damit, auf eigene Faust zu studieren, indem er sich Bücher wie „Cours de dessin“ von Charles Bargue und „Travaux des champs“ von Jean-François Millet aneignete . Schon in seinen frühen Werken ließ er sich von diesen Büchern stark inspirieren.

Kunst war für ihn eine Fluchtmöglichkeit, weil sie scheinbar eine entscheidende Rolle dabei spielte, ihm zu helfen, emotional über Wasser zu bleiben und ausgeglichen zu bleiben. Später im Jahr 1885 machte er den ersten Spatenstich und begann mit der Arbeit an Potato Eaters, das immer noch als sein erstes Meisterwerk gilt. Sein Bruder Theo, der zu dieser Zeit in Paris lebte, war fest davon überzeugt, dass Vincents Kunst in Paris keine angemessene Anerkennung finden würde, da sich die französischen Hauptstädter zunehmend dem Impressionismus zuwandten.

1886 packte Vincent seine Sachen und tauchte ungebeten in Theos Haus in der französischen Hauptstadt auf und wurde in der kleinen Wohnung willkommen geheißen. Hier kam er zum ersten Mal mit impressionistischer Kunst in Kontakt, die ihn besonders faszinierte, wie Künstler Farbe und Licht einsetzten, um beeindruckende Werke zu schaffen. Dies motivierte ihn, unter anderem bei Camille Pissarro und Henri de Toulouse-Lautrec zu studieren. Da Geld eine ziemliche Herausforderung war, posierten Vincent und seine Freunde füreinander und malten sich selbst, anstatt Models anzuheuern, ein Unterfangen, das sie sich nicht leisten konnten. Er war ein leidenschaftlicher junger Maler und befasste sich immer mit Kritik mit anderen Malern, hielt sich aber gleichzeitig von jedem fern, der seines ständigen Streits überdrüssig schien.

Laufbahnentwicklung

In nur einem Jahrzehnt (1880-1890) hatte Vincent erreicht, was viele andere Künstler in ihrem ganzen Leben nicht erreicht hatten, angefangen mit Zeichnungen und Aquarellen in den ersten vier Jahren seiner Karriere. Er arbeitete oft gerne alleine, aber die Schwierigkeit des Selbststudiums holte ihn bald ein und er begann zu erkennen, dass es notwendig war, sich von anderen erfahrenen Akteuren in der Branche beraten zu lassen. Das heißt, er arbeitete 1881 mit Anton Mauve, einem renommierten holländischen Landschaftsmaler, zusammen.

Im Sommer 1882 begann Vincent, Museen zu besuchen, wo er anderen großen Künstlern begegnete, die es ihm ermöglichten, sein Wissen umfassend zu erweitern, indem er mit Ölfarben experimentierte. Als er jedoch 1883 den Drang entwickelte, mit Bauern und der Natur allein zu sein, führte ihn diese Reise in die abgelegene Stadt Drenthe im Norden der Niederlande. Diese kleine Stadt wurde hauptsächlich von Leuten wie Mauve besucht, und er verbrachte dort drei Monate, bis er daran dachte, nach Hause zurückzukehren, nach Nuenen.

Den größten Teil der Jahre 1884 und 1885 verbrachte Van Gogh seine Zeit in Nuenen, wo er sein Handwerk verbesserte und mutiger und sicherer wurde. Er spezialisierte sich auf die Malerei von Landschaften, Figuren und Stillleben. Die Inspiration für seine Kunstwerke holte er sich aus dem Alltag der Bauern und den Nöten, die sie durchmachten. In dieser Zeit verbesserte er seine Techniken und sein Verständnis für die Möglichkeiten der Malerei wuchs schnell.

Van Gogh studierte Hals, was ihm half, die Frische eines visuellen Eindrucks zu kultivieren, den er mit dem kombinierte, was er von Eugène Delacroix und Paolo Veronese aufgegriffen hatte . Diese beiden Maler inspirierten ihn dazu, Farbe zu verwenden, um ein Objekt an sich auszudrücken, was ihn weiter dazu brachte, die Werke von Peter Paul Rubens mit Begeisterung anzunehmen, was ihn dazu veranlasste, plötzlich nach Antwerpen, Belgien, zu gehen, wo er Rubens' Werke studieren konnte. Abgesehen davon, dass er nur den entscheidenden Effekt lernte, der sich aus der Kombination von Farben ergibt, lernte er auch viel über impressionistische Malerei und japanische Drucke . Das waren mehr, als er während des Besuchs einer Akademie, für die er sich in Antwerpen eingeschrieben hatte, überhaupt gelernt hatte.

Seine Ungeduld, dass ihm Regeln diktiert wurden, führte dazu, dass er nach Paris ging, um sich seinem Bruder Theo anzuschließen. Zu diesem Zeitpunkt war er bereit, Unterricht bei Camille, Henri und Georges Seurat zu nehmen, die zwischen 1886 und Februar 1888 eine Gruppe impressionistischer Künstler waren. Diese Lernphase führte zur Entdeckung seines eigenen Stils der Pinselführung mit seiner Palette voller Farben, weniger traditionelle Vision und hellere Töne. 1887 malte er viel mehr Gemälde in reinen Farben und sein impressionistischer Stil kristallisierte sich Anfang 1888 heraus. Seine Meisterwerke Selbstporträt vor der Staffelei und Porträt von Père Tanguy waren das Ergebnis seines impressionistischen Stils sowie anderer Pariser Vorortlandschaften Gemälde.

Im Februar 1888 wurde Vincent des Stadtlebens und des südfranzösischen Arles müde, „um die Natur unter einem helleren Himmel zu betrachten“. Die folgenden 12 Monate seiner Karriere waren voll von Gemälden mit blühenden Obstbäumen, Selbstporträts, Stadtansichten und Porträts von Roulin, dem Postboten, unter anderen Freunden, Landschaften und Sonnenblumen . Sein Stil entwickelte sich mit großer Intensität und Geschwindigkeit von seinen traditionellen Stilen instinktiv und spontaner. Seine Hoffnungen, mit Henri Gauguin eine eigene impressionistische Gruppe in Arles zu bildenund andere fielen in Trümmer, da die meisten ihrer Ideen charakterlich unvereinbar und gegensätzlich waren. Innerhalb von zwei Monaten konnten sie jedoch voneinander lernen und sich gegenseitig beeinflussen. Der Höhepunkt dieses Streits war, dass Vincent unter der Belastung zusammenbrach und sich mit Gauguin stritt, und Quellen haben behauptet, dass er ihn mit einem Rasiermesser herumjagte und sich am Weihnachtsabend 1888 die untere Hälfte seines eigenen linken Ohrs schnitt.

Van Gogh kehrte zwei Wochen später nach Hause zurück, um seine Arbeit fortzusetzen, wo er Werke wie La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851-1930) und Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe sowie viele andere Stillleben schuf . Seine Geisteskrankheit holte ihn erneut ein und bat schließlich darum, vorübergehend in einer Anstalt in Saint-Rémy-de-Provence unter ärztlicher Aufsicht eingesperrt zu werden. Nach 12 Monaten des Grauens und wiederkehrenden Spukattacken produzierte er großartige Werke wie The Starry Night, Cypresses, Les Alpilles, Trees, Garden of the Asylum und andere.

Dies markierte das Ende seiner Karriere, vor allem weil ihn Heimweh bedrückte. Dies veranlasste ihn 1890 nach Hause zu gehen, da er sich danach sehnte, seinen Bruder Theo zu sehen. Er befürchtete, dass er irgendwann nicht mehr in der Lage sein könnte, seine Einsamkeit zu überwinden, und beschloss, sich das Leben zu nehmen, indem er sich selbst erschoss, starb aber nicht sofort. Auch als er von der Polizei verhört wurde, blieb er hartnäckig und sagte: „Ich habe mich erschossen … ich hoffe nur, ich habe es nicht vermasselt“ und „Was ich getan habe, geht niemanden etwas an. Ich bin frei, mit meinem eigenen Körper zu tun, was ich will ." Leider verstarb er nur zwei Tage später.

Katalog der Gemälde von Vincent van Gogh

Nachfolgend finden Sie einige bemerkenswerte Kunstwerke von Vincent van Gogh, eine Übersicht über seine größten Höhepunkte und Errungenschaften:

• Die Kartoffelesser (1885)
• Die Kurtisane (nach Eisen) (1887)
• Caféterrasse bei Nacht (1888)
• Vierzehn Sonnenblumen in einer Vase (1888)
• Das Schlafzimmer (1889)
• Selbstbildnis mit verbundenem Ohr (1889)
• Sternennacht (1889)
• Kirche in Auvers (1890)
• Paul-Ferdinand Gachet (1890)

Vermächtnis: Gemälde im Zusammenhang mit seiner Arbeit

Vincents Arbeitsstil war nicht einzigartig, andere große Namen wurden ebenfalls in ähnlichen Stilen wie Van Gogh gemalt. Hier sind einige der bemerkenswertesten Werke im Zusammenhang mit seiner Arbeit.

Capucines-Boulevard (1873)

Dies ist ein Gemälde von Claude Monet , das die Hektik des Pariser Lebens einfängt, wie er es vom Atelier seines Freundes aus sieht. Sein Stil ähnelt dem von Van Gogh, da seine Geschwindigkeit und Intensität ähnlich waren, wobei er mit kurzen und schnellen Pinselstrichen einen Eindruck von den Menschen in der französischen Hauptstadt erweckte.

Die Welle (1870)

Ein Gemälde von Gustave Courbet , das eindeutig von den frühen japanischen Drucken beeinflusst war, und er war wohl einer der ersten, der diesen Stil annahm, genau wie Vincent van Gogh. Scheinbar orientiert er sich in diesem Gemälde an den Osterdrucken, die dem Betrachter ein Stück Wasser zeigen, das der Sicht auf den großen Raum versperrt ist. Dieses Gemälde ist eine allgemeine Darstellung von Courbets Kunststil, der insbesondere in den hellen und dunklen Segmenten scheinbar aus unterbrochenen Flecken bestand. Dieser Stil wurde von Van Gogh in seinen frühen Stadien der Malerei angenommen.

Die Hinrichtung Kaiser Maximilians (1867-68)

Gemalt von Édouard Manet mit dem Ziel, den Schock auszudrücken, den französische Männer durch die Hinrichtung von Maximilian von Österreich am 19. Juni 1867 erlebten. Als Maler strebte er danach, alle zeitgenössischen Ereignisse festzuhalten, und er tat dies, indem er Romantik und gedämpfte Töne verwendete, um eine Szene, die deutlich düster war. Vincent verwendete in seinen Gemälden auch gedämpfte Töne, um die Gefühle in seinen Gemälden zu wecken, ein Stil, der viele Kritiker dazu brachte, ihn als unruhigen Maler wahrzunehmen.

Inspirationen

Der Maler Vincent van Gogh ließ sich inspirieren

Sein Umzug in die französische Hauptstadt 1886 beeinflusste sein Schaffen als Maler nachhaltig. Seine Stile des Impressionismus und des Postimpressionismus wurden stark von Persönlichkeiten wie Pissarro , Gauguin, Bernard und Monet beeinflusst. Seine enge Verbindung zu Gaugin war seine größte Inspiration seit ihrem ersten Treffen im Jahr 1887. Der Maler beeinflusste Vincents Malstil stark und die Themen in ihren Gemälden waren sich seltsam ähnlich. Abgesehen von Gauguin war Jean-François Millet Gruchy eine weitere Inspirationsquelle für Vincent. Millets Werkals Missionar und die Identifikation mit Menschen der Unterschicht brachten Vincent große Bewunderung ein. Seine frühen Darstellungen von Bauern in Gemälden inspirierten Vincents früheste Werke als Maler. Andere Künstler, die ihn zutiefst inspirierten, waren Rousseau, Rembrandt, Daumier und Delacroix.

Maler Vincent van Gogh inspiriert

Die einzigartige Pinseltechnik von Van Gogh fand breite Anerkennung und inspirierte viele große Maler, die in seine Fußstapfen traten. Künstler wie Matisse , Derain, Bacon, Gauguin und Pollock übernahmen einige von Vincents künstlerischen Elementen in ihren Werken. Auch nach seinem Tod inspirierte er viele Künstler, die seine Pinseltechniken übernahmen und scheinbar ähnliche Themen wie Van Goghs Gemälde darstellten. Zu diesen Künstlern gehörten Maurice de Vlaminck, de Kooning und Paul Klee.

Fazit

Er gilt als einer der größten Künstler aus den Niederlanden, Teil von Rembrandt , und bleibt bis heute einer der größten postimpressionistischen Maler der Welt. Er bleibt trotz seines unruhigen Lebens ein ikonischer Maler, ein Zustand, der eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung seines spirituellen und emotionalen Zustands spielte, der durch dicht beladene Leinwand und einzigartige Pinselstriche gekennzeichnet ist.

"Nicht die Sprache der Maler, sondern die Sprache der Natur sollte man hören, das Gefühl für die Dinge selbst, für die Wirklichkeit ist wichtiger als das Gefühl für Bilder." Vincent van Gogh